フォーカス

　ルールや原則など、ある特別な「設定」のもとに行なわれる表現、というものがある。インターネット中毒が社会問題となり、バーチャルな世界と日常との境がどんどんと消失しつつある今、敢えてある条件のもとに自らをおいて表現を行なうことは、まるでPCゲームに参加するかのような刺激をもたらすのだろう。急激な経済成長のひずみで、勝者と敗者の格差も広がっている中国。現実世界そのものがゲーム以上に成敗を分かつシビアなものであるのも、あるいはゲーム性がリアリティーをもちやすい理由なのかもしれない。

チャレンジするアート

　ゲームには複数で遊ぶものとひとりで遊ぶものがあるが、いわばロール・プレイのようにひとりの作家が自らの限界に挑戦していたのが、昨年の11月17日から今年1月9日にかけてUCCAで行なわれた盧征遠（ルー・ジェンユアン）の「84日、84の作品」だ。企画は作者の師でもある隋建国（スイ・ジエングオ）。作品は盧が84日間に渡って1日1作品をつくり、その作品を順に展示室に並べていく、というもの。作品の形式に制限はなく、ただ作家自身が「これはアート作品だ」と認めればよい。
　限られた時間内でアイディアの限界に挑むゲームは、曲水の宴などの形で昔の中国や日本にもあったようだが、こちらはそのひとりアート版。時間的制約から、実際の作品そのものは「発想で勝負」というものが中心だったのは言うまでもない。むしろ、自己満足と紙一重の場所に敢えて自らを置き、そのぎりぎりの状態の持続そのものを一種のパフォーマンスとすることで、作家が表現者としての「自己肯定度」に挑むことが意図されていたようだ。

写真1　盧征遠《孤独》（2010）［撮影：張全］

写真2　同上《与海平行（海と平行）II》（2010）［撮影：張全］

写真3　同上《自言自語（独り言）》（2010）［撮影：張全］

アートの「ゲーム」性

　一方、798芸術区の白盒子芸術館でもこの冬、13組のアーティストによる興味深いグループ展が行なわれた。
　この展覧会はその名もずばり「遊戯（ゲーム）」だが、展示作品のうち最もゲーム性を感じさせたのは、「掉隊（落後）」と呼ばれるユニットによる《水墨写生自駕游（水墨画写生ドライブ旅行）》だった。制作者はまず、重慶へのドライブに出るAグループと北京に残るBグループに分かれる。Aは4、5日のあいだ、ドライブに1日10時間を費やす。その間、2時間ごとに休憩し、休憩の合間にBから描く対象と原則について指示を受け、その指示に従って布に絵を描く。Aは描き終わると、Bにショートメッセージで描いた内容をめぐる文を送る。Bはその描写に基づいて、布に絵を描く。
　こちらも、展示される作品そのものよりパフォーマンスの過程が重要。なかでも遠く離れた、あるいは移動中の相手とのコミュニケーションが要だが、その手段には、水墨画と携帯電話、画像と言葉といった対照的な媒体があえて組み合わされていた。

写真4　掉隊《水墨写生自駕游（水墨画写生ドライブ旅行）》のパフォーマンス（2010）［提供：白盒子芸術館］

写真5　同上の展示作品［提供：白盒子芸術館］