陳思宇｜「dialog() 亞洲生成藝術展2024」vol.2──台北站直擊

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「dialog()亞洲生成藝術展2024」（dialog() Asian Generative Art Exhibition 2024，以下簡稱 「dialog()」）是一個連接東京，台北，首爾和北京的生成藝術展覽，以「對話」為主題，串連東亞生成藝術社群，促進彼此語言，文化的交流，試圖實踐一種非西方的生成藝術討論模式。台北站由Volume DAO眾聲道主辦，於今年（2024）10月11日到10月20日在台灣當代文化實驗場（C-LAB）展出。展場以幾何的木造結構為主，在現場擺放多台螢幕以及投影設備，將四地共40件藝術家的作品分別配置輪流播放，展場內也擺放以防撞氣泡棉綑成的圓柱型座椅，為展場舊建築的冷冽空間增添一點柔軟的調性。

［Photo by 野草影像］

台灣的生成藝術與NFT

「生成藝術」對台灣當代藝術圈來說是既陌生又熟悉的字眼，在過去三年曾因NFT市場熱潮而受到廣泛關注，當時許多人多是透過區塊鏈平台認識並收藏生成藝術作品，然而近兩年市場熱度減退，對於生成藝術的關注也普遍下降，但仍有不少創作者們依舊持續創作生成藝術作品，近幾年在畫廊也會看到零星幾場生成藝術的展覽，像是尊彩藝術中心就曾於去年底舉辦「郭雪湖與數位生成藝術家——跨越百年風景對話」，Volume DAO也會透過每年穩定舉辦展覽來與大眾對話，如他們曾跟溼地和鳳甲美術館等場館機構合作，分別於2022，2023年推出「機器會夢見NFT嗎？」，「台北生成現場－列島雜湊 2023」等展覽，包含今年的「dialog()」也是與近年積極推廣科技藝術的C-LAB合作舉辦，這些舉措都持續為台灣觀眾疏通認識生成藝術的渠道。

隨著科技藝術快速發展，生成藝術的創作形式也日益多元化，Volume DAO核心貢獻者張寶成觀察到，前幾年生成藝術主要會以圖形使用者介面（GUI）和編碼創作（coding）為主，像這次展覽台灣的參展作品大部分由編碼創作完成，韓國的參展作品多由圖形使用者介面完成，日本則大約各半。而近來新興的AI演算技術，也為生成藝術拓展新的嘗試與討論，吸引不只是藝術從業人員，也有設計師，工程師等更多元的參與者加入創作。

生成中的「對話」

此次展覽中，日本藝術家高尾俊介（Shunsuke Takawo）的作品《Dramatic Yesterday, OK Today》把視覺成果跟編碼同時並置，相較於古典繪畫，我們多可從顏料想像作畫過程，生成藝術作品背後的程式通常是不可見的，該作品為我們揭秘了生成藝術背後運作的程式系統，也向觀眾提問視覺成果與使用的生成技術哪個才是作品本身。

台灣藝術家劉乃廷的作品《Dying Log》以精湛的生成技術，參考早期報紙刊登求職廣告的頁面，生成一格格帶著濃烈色彩且精細排列文字的畫面，隨後報紙便一格一格分解，消散，反映著當代紙本媒體沒落，求職管道也不再依靠報紙廣告頁面的社會現象，亦指出當代媒體生態與我們生活之間關係的轉變。

王連晟的作品《Horizon-sea》則透過程式編寫及設定關鍵字，在網路上蒐集數張海景圖像，每個影像的位置都會自動調整，使海平面對齊在螢幕的中間，該作品顯示世界上每個人對該關鍵字的集體經驗與想像；有趣的是，該作品也發行NFT，王連晟在透過網路搜集圖像生成的過程中，也重新探討圖像擁有者的定義。

王連晟《Horizon-sea》［Photo by 野草影像］

陳芷渝《ReAlms Converging》透過餵養AI八千張傳統中國山水畫圖像，並逐步調整，在螢幕上生成帶有傳統水墨線條和新型幾何圖塊的作品，不僅重新解構水墨畫的定義，生成的過程也有如創作者，程式語言與AI演算法之間的對話。

王福瑞《悸動響》

除此之外，本次展覽亦透過多種不同的展陳形式，來探討生成式作品與觀者的互動關係。除了常見的以液晶螢幕與投影裝置播放外，台灣NFT交易平台akaSwap也打造了XR的觀賞形式，像是王福瑞的《悸動響》，觀眾需配戴頭戴式顯示器（Head-mounted display）才能觀看作品，且得走入作品設定的距離範圍內，才會聽見聲響；而他另一件作品《悸動景》則將聲波視覺化為 充滿尖刺的「立體雕塑」，同樣需配戴頭戴式顯示器才能觀看，且這樣具沈浸感的觀看體驗，甚至還會讓人忍不住想伸手觸摸。

生成藝術在表演活動中應用的可能性

展覽也利用了C-LAB獨特的空間——沈浸式穹頂劇場「FVL DOME」，帶來不一樣的觀看體驗，將多是平面觀看的影像轉化投映至半球體空間，並與台灣長期策劃聲響表演的單位「失聲祭」合作，在FVL DOME舉辦音像演出，除了彰顯生成藝術在音像表演的常態性應用，也透過與其他單位合作吸引不同的受眾參與。

HH 的音像表演，開幕演出「AlgoHigh（演算潮）」，C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）［Photo by 野草影像］

總的來看，雖然是同一個展覽分別在東京，台北，首爾，及北京的四個地點展出，但台北站相較於東京站，在展場設計上呈現較軟的調性，展陳形式除了螢幕外亦有穹頂空間，也加入XR虛擬體驗的技術應用，都為生成藝術作品增添不同觀看與討論的方法，「dialog」的特質不僅發揮在跨國作品的交流上，在體現在因地制宜的展覽呈現上。

林逸文 Yi Wen LIN 《Disorder》［Photo by 羅仕東］

本文日文版（校稿協助：邱于瑄）

dialog()亞洲生成藝術展2024／dialog() Asian generative Art Exhibition 2024
会期：2024/10/11～2024/10/20
会場：C-LAB Art Space IV 1F, East Lawn（臺北市大安區建國南路一段177號）
公式サイト：https://dialog-asia.com/