音響詩

最も広義には、他のどの側面よりも音が中心になっている詩。こうした詩は世界中で伝統的につくられていたが、前衛的な試みとして制作されだしたのは20世紀初頭である。さらに「音響詩（sound poetry/poésie sonore）」という用語がジャンルの名称として使われ始めたのは1950年代である。「音声詩」という訳もあり、また「phonetic poetry/poésie phonétique」「text-sound」などの名称も使われる。前衛としての音響詩は概して、言語を意味から解放することを目指した。こうした試みはロシア未来派のＶ・フレーブニコフやイタリア未来派のＦ・Ｔ・マリネッティによって開始され、ダダイズム、デ・ステイルに受け継がれていく。第二次大戦後のフランスではＩ・イズーらレトリストが語を形成しない文字の連続による詩作を試み、またＡ・アルトーの《神の裁きと訣別するため》（1947）が物議を醸した。50年代に至ると、Ｈ・ショパン、Ｂ・エドシック、Ｆ・デュフレーヌらにより音響詩は新たな展開を見せる。前衛としての音響詩が活字を利用したのに対し、彼らはエレクトロニクスによる声の変形に取り組み、また意味の復権を試みた。同時期にＢ・ガイシン、Ｂ・コビングらも現われ、音響詩の国際的ネットワークが形成されていく。なかでもフルクサスのＤ・ヒギンズは伝統的作品を含む音響詩の分類を試みている。90年代に入ると過去の音源のCD化、および視覚詩・具体詩・音響詩のリポジトリ（データベース）として96年に始まったUbuwebなどにより、以前と比較して格段に過去の作品に接しやすくなった。