コンピュータ・アート

現在のメディア・アートやデジタル・アートに繋がる制作過程にコンピュータを使用した作品およびその方法。当初コンピュータを用いて作品をつくることは、プログラムをつくることと同義であり、作品の「美」を構成するアルゴリズムを考えることにほかならなかった。それは人間の創造過程を解明しコンピュータに置き換えるというある意味AI（人工知能）的な哲学を伴って始まり、Ｃ・シャノンの情報理論をふまえたＭ・ベンゼの「情報美学」に帰結する。この系譜から、詩やテキストの領域のＮ・バレストリーニ、音楽のＬ・ヒラー＆Ｌ・アイザックソン、グラフィックのＫ・ツーゼ、Ｇ・ネース、Ｆ・ナーケなどコンピュータ・アートのパイオニアたちが誕生した。この時期（1950年代-60年代）の作品は、（１）例えば作曲の和音結合などの基本ルールをプログラムするモデルと、（２）遷移確率やモンテカル法による「確率モデル」に大別できる。また、過去の名作の構成要素をデータとしたヴァリエーション展開も試みられた。1968年の「サイバネティック・セレンディピティ」（ICA、ロンドン）は初期コンピュータ・アートを総括する展覧会となったが、70年代以降のハードウェアとパッケージソフトの普及は、コンピュータを単なるCG制作ツールに陥れる原因ともなった。昨今のオープンソースの潮流はProcessingやopenFreamworksなどの簡便かつ高機能なプログラミング環境を提供し、フィジカル・コンピューティングとも相まって初期コンピュータ・アートの多様性とアルゴリズムの再評価にも繋がっている。