ファウンド・フッテージ

他の作家によって制作された既存の映像（フッテージ）を作品の全体または一部に使い、新しく作品を作る手法。使われる映像は劇映画だけでなく、記録映画、教育映画、ポルノ映画、テレビコマーシャル、防犯／監視カメラの映像など、さまざまである。代表的な作品に、ジョセフ・コーネルの『ローズ・ホバート』（1936）、複数のフッテージを利用したブルース・コナーの『A Movie』（1958）やギー・ドゥボールの『La Société du Spectacle』（1973）、映像の再撮影によって作られたケン・ジェイコブズの『Tom, Tom, The Piper’s Son』（1969）、コマ単位の編集によるマーティン・アーノルドの『Passage à l’acte』（1993）、コンタクトプリント技法を使ったペーター・チェルカスキーの『Dream Work』（2001）、ヴィデオゲーム「グランド・セフト・オート」の映像で構成したフィル・ソロモンの『Last Days In a Lonely Place』（2007）などがある。日本では、末岡一郎が『Ich bin der Welt abhanden gekommen』（2003）など、戦前のホームムーヴィーを素材としたフィルム作品を多数発表し、伊藤隆介はさまざまなフォーマットのファウンド・フッテージをコンタクト・プリント技法で制作した16ミリ作品シリーズ『版（Plate）』を発表している。また、2009年からロサンゼルスで行なわれている映画祭「フェスティバル・オブ・（イン）アプロプリエーション」ではファウンド・フッテージ作品だけを紹介している。