ミクスト・メディア

基本的には二種類以上の素材・技法の組み合わせにより構成されたアート作品に対して用いられる語で、往々にして作品キャプションなどの素材表記に使用される。事後的な定義ではあるが、適用範囲は20世紀以降で、最初のミクスト・メディア作品は1912年頃のピカソやブラックのコラージュを用いたキュビスム絵画とされている。その方法は、ダダ（特にＫ・シュヴィッタースのメルツ）やシュルレアリスムにおいて発展し、第二次世界大戦後にはアメリカ合衆国のネオ・ダダ、イタリアのアルテ・ポーヴェラ、フランスのヌーヴォー・レアリスム、日本の具体美術協会などにより継承された。例えば、アルテ・ポーヴェラを代表する作家のひとりであるＪ・クネリスによる立体作品《無題》（1978）は、油彩の施されたキャンヴァス（伝統的素材）、石灰袋（ファウンド・オブジェ）、船の模型（レディ・メイド）で構成されている。アサンブラージュとの相違は、平面作品の素材からイヴェントやインスタレーションの構成要素に至るまで、より広範囲な対象のマテリアルを示す際に適用される点であろう。さらには、ドイツのグループ・ゼロ、アメリカ合衆国のE.A.T.、日本の実験工房に端を発する音響、照明、映像などで構成された作品もミクスト・メディアと見なされるが、そうしたジャンル横断的な作品はインターメディア・アートとして区別される場合もある。