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　第55回のヴェネツィア・ビエンナーレは、1973年生まれのマッシミリアーノ・ジオーニをアーティスティック・ディレクターに迎え、6月に開幕した。

イメージの強度　光州ビエンナーレから引き継がれたもの

　今回のヴェネツィア・ビエンナーレ（タイトルはThe Encyclopedic Palace）の最大の特徴といえば、現在ニューヨークのNew Museumのキュレーターを務めるジオーニの企画した展覧会だろう。そこで、ここではビエンナーレのもうひとつの目玉である国別パビリオンはおいて、アルセナーレとセントラル・パビリオンを会場にした企画展について語ってみたい。というのも、ジオーニの企画展は、ヴェネツィアを含め、従来のビエンナーレとはかなり趣を異にする内容と構成だったからである。
　まず、現代アートの展覧会にしては、珍しく物故アーティストが多い。参加アーティスト150名中40名弱が、すでに亡くなっている。実際、出展作品の制作年の範囲は、基本的に現在に至るまでの100年間に設定されている。また、アウトサイダーと言われるアーティスト（アートにアウトサイドがないことを考え合わせると、この呼称は適切ではない）の選出が目立った。名前を挙げれば、マリーノ・アウリティ（ビエンナーレのタイトルは、アウリティが制作した塔の題名に因んでいる）［写真1］、アナ・ゼマンコーヴァ、モートン・バートレット［写真2］、アルトゥール・ビスポ・ド・ロザリオ、その他。

写真1：マリーノ・アウリティ《The Encyclopedic Palace of the World》（1950頃）
［写真はすべて筆者撮影］

写真2：モートン・バートレット

　さらに、アートとは別の分野の専門家が制作した作品（ユング、ルドルフ・シュタイナー、アレイスター・クロウリー、等々）、宗教的なバナー、ドローイング、絵画［写真3］、奉納品（ブードゥー教、シェーカー教、タントラ、キリスト教）、特定の個人が所蔵する収集品（ロジェ・カイヨワ［写真4］、シンディ・シャーマン、リンダ・フレニー・ネーグラー、ヒューゴ・A・ベルナツィーク、等々）が展示された。

写真3：タントラの絵画

写真4：ロジェ・カイヨワの石のコレクション

　このように、ビエンナーレの出展作品が非常に多彩なので、いつもなら100名前後である参加アーティストの数が、150名に膨れ上がったと考えられる。これらの特異な内容から、今回のビエンナーレの企画展が破格だったと形容してよいだろう。
　ドキュメンタリー作品（写真や映像）が多く見られるのも、今回の特色のひとつである。2010年の光州ビエンナーレのキュレーターに指名されたジオーニは、その展覧会で「イメージ」という漠然としたテーマを具現すべく、例証となる多数の作品を精力的に陳列した。それが、ヴェネツィアにも引き継がれたことは、企画展をざっと見渡しただけで直ちに理解される。
　ところで、ドキュメンタリーの場合、表現手段となるのは正確さ（ありのまま）を尺度とする再現的イメージなので、ジオーニの企画した展覧会にドキュメンタリー作品が増えるのは不思議ではない。だが、再現はイメージの使用法としてはシンプルであり、鑑賞に供するには、いささか面白みに欠けるのではと思われるかもしれない。誰でもすぐ分かる現実の月並みな風景というわけだ。
　だが、ヴェネツィアの企画展には、そうした馬鹿げた先入主を覆すに足る作品が揃っていた。典型的な資料となる視覚的記録（エドゥアルド・スペルテリーニ［写真5］、エリオット・ポーター）もあれば、逆に奇異な感じを与える擬似的なドキュメンタリー写真（J・D・オカイ・オジェイケレ、クリストファー・ウィリアムス［写真6］）もあるが、そのどれもが目に焼き付き、派手ではないが静かな感動を呼び起こすのだ。

写真5：エドゥアルド・スペルテリーニ

写真6：クリストファー・ウィリアムス

　しかし、なぜドキュメンタリーの素朴なイメージが、記憶に刻まれるほどの衝撃を秘めているのか？ この謎が、本展の企画意図を紐解く、もっとも重要な疑問であることは間違いない。その謎の核心にあるのが、イメージの強度である（後述する）。