メイン会場の大展示室いっぱいに並べられた膨大な数のゲルハルト・リヒターの資料写真の展示は良くも悪くも、このドクメンタ10の性格を象徴していた。リヒターのそれは、写真は現代社会で不可欠のメディアであると同時に、絵画表現成立にも重要な要素である事を証明したかったのだろうか。でも見続けるうちに、こんな舞台裏の手の内を見せられるよりも、やっぱりこれを下地にしてできた作品を見たいと思ったのは私ひとりではないだろう。その点、マッタ・クラークの道路の線を追う写真や、ハンス・ハーケのマンハッタンの建築物を撮って集めた写真などは、作品としてちゃんと自立しているし過去の仕事というだけでない意外性もあって興味深かった。
　写真展示そのものに関しては、街中に点在させた作品の設置に特色が見出せるかもしれない。駅のプラットホームに展示したジャン・リュック・モレーン、ベンチの背後や看板に貼り出したエリック・ステンベルチャー。そして、駅前地下通路の壁にポスター状の写真を破り取られることなど気にしないほど無造作に貼り付けた、スザンヌ・ラフォントや、地下街入り口のガラス壁に設置したアグライア・コナードなどが見せた写真展示は、美術館やギャラリーでは起こり得ない都市と写真イメージとの混入と反発があって楽しめた。
　中でも、ジェフ・ウォールは、地下道のショーウィンドウに展示した「ミルク」やメイン会場の巨大なモノクロ写真で強く印象づけた。「ミルク」は旧作だが、地下通路で透過光で見る作品は、いわゆる芸術作品と日常とのズレを問題とするのではなかった。作品の上の手に持つコップからミルクが飛び出すアクシデントが、少しの異和感もなく、現実の通路の脇に存在するのが見てとれた。メイン会場の新作も人間の何気ない動作が画面の中で意味無く静止させられているのが、ガランとした会場の観客の動きに反響しているように見えた。
　今回のドクメンタ10は、強引な企画で最悪のドクメンタだとの批判もあるようだ。がだ、現代美術におけるビデオや写真などの映像メディアの重要性を前面に出し、その意味を改めて問い直した貴重な美術展であったと、後に語られることがあるのかもしれないなどと、ふと思ったりした。