ロバート・マザウェルの21点組〈A la pintura〉（1968-72）の、色彩と言語の多重分節〔詩人ラファエル・アルベルトの、黒、青、赤、白の四つの色にまつわる48のテキストが、原語（スペイン語）と英訳とで一つの画面に色違いに併記される〕が柔らかな質感の紙面上に、圧力の痕跡も明確に押しつけられて様態。あるいはエドワード・ルシャの、液滴の質感をもったロゴタイプのような作品群──これらは実際に水滴などで文字を描き、照明条件を整えて写真撮影した上で、新たに平面と色彩の問題に捉えなおして作成されたのではないかと思われるのだが──は、同じ問題をよりポップな観点から示しているようだ。しかし、文字形象を一切用いていないバーネット・ニューマンの18連作〈18　Cantos〉（1963-64）が〔カラーフィールドペインティングとは相反するようだが〕版木の木目や彫跡の質感、あるいは色彩と余白との関わりで、文字〜記号以上に雄弁に「歌っている」（Cantosは詠唱される「詩篇」）──というより、時間の流れを息吹きとして感じさせる、という方が妥当だろう──のは（キュレーターの意図に沿うか反するかは判らないが）僕にはとても面白く思われた。色彩は世界を分節するか──その答えはひとまず留保するとしても、身体⇔世界を分節しなおす端緒は、気づいてみれば至る所に開かれている、そんな事実を覚醒させる平面〜空間〜時間が、会場には一杯に充溢していた。