青木繁と近代日本のロマンティシズム
国を挙げて近代的なシステムの導入が図られた明治時代は、西洋をモデルにした近代化を急ぐあまり、文化や思想の面で大きく混乱した時代でもありました。しかし、近代文明の導入の一方で、鎖国を解かれた極東の島の波打ち際には、西洋に限らず世界のさまざまな地域の、美術・文学・宗教・神話・民俗など異文化のかけらが到来しました。また、明治のなかばには、日本の中でも、歴史や伝統のかたちをなさずに保存された民間伝承にも目が向けられ始めます。文明開化が招いた文化の混乱は、末端の若い想像力には、新たな創造へと駆り立てる豊かな混沌でもあったのです。そこでは、西洋に学んだ留学生たちとは別のかたちで、断片的ではあれ手触りのある異文化との交渉が育まれ、ひとつの地下水脈が形成されてきました。
明治36年、神話世界を題材にした作品で白馬会に登場した青木繁（1882-1911）が、その若い想像力を開花させた≪海の幸≫こそ、この水脈の最初の噴出でした。20年ぶりの青木繁展として構想された本展覧会は、青木繁　の芸術を、その豊かな混沌の分析をとおして見直します。また同時に、異文化交渉に潜む普遍的な人間像への目覚めに着目し、萬鐵五郎、中村彝、村上華岳、村山槐多、関根正二ら個性的な作家たちを、美術史上の流脈を越えた見えざる水脈において捉えることで、近代日本美術への新たな視点を示します。

卆寿記念　奥田元宋展
文化勲章受章者として現代日本画壇を代表する奥田元宋は、昭和5年遠縁に当たる日本画家児玉希望の内弟子となり、紆余曲折を経ながらも、昭和11年の文展で初入選、戦後は一貫して日展を中心に活躍してきました。
はじめは人物画や花鳥画を描いていましたが、郷里広島への疎開中、故郷の山河の美しさに心打たれた元宋は、風景画を手掛けるようになりました。その後、写実を基礎としながらも、東洋画の境地である写意を重んじる心象風景を発表し、風景画家としての地歩を固めます。昭和50年頃からは、「元宋の赤」と呼ばれる赤と黒を基調とした色彩によって、心象をさらに突き詰めた象徴的な風景を描き、「胸中山水」と評される幻想的な世界を築いています。
元宋の琴線に触れ描かれた日本の風景は、多くの日本人がもつ美意識と相通じるものであるとともに、平明でありながら自然の本質をとらえた深遠なものであることが、元宋芸術の魅力となっています。卆寿を記念する本展では、京都・銀閣寺の障壁画が特別に展示されるのをはじめ、初期から近作までの約70点により、多様な展開を見せた元宋芸術の全貌を紹介します。

華麗なる宮廷　ヴェルサイユ展
太陽王ルイ14世からマリー・アントワネットまで
ヴェルサイユの歴史は1623年にルイ13世が「狩りの館」を建てたことに始まります。その後、太陽王と呼ばれたルイ14世が、本格的な造営に取り組み、その富と権力を象徴する壮大で華麗な宮殿へと変貌を遂げていきました。
本展覧会では、日本初公開となる作品を多数含む、絵画、彫刻、タピスリー、家具、工芸品など厳選された100余点によって、ブルボン朝による絶対王政の中心地として、ヴェルサイユが最も輝きを放った時代の華麗な宮廷生活と美の極致を紹介します。