アートスケープ since 1995

音声を機械的に増幅する機械、もしくは、音声の電気信号を物理信号に変えて音声を生み出す機械。スピーカーをはじめとする音声複製技術は、音を知覚する新しいモードを要請した。スピーカーの再生音を録音された元の音声（原音）“として”知覚するために、私たちは、再生メディアの存在をカッコに入れる聴取モードを身につける必要があった。しかし、スピーカーが完全に透明化することはなかった。まずその特徴的な視覚的形態──多くは長方体──が注目されるだろう。はやくは電気式スピーカー登場以前に、たとえばルッソロの騒音楽器「イントナルモーリ」がその形態を模倣していた。また大きく時代は下るが、あくまでも音楽の「再生音」を生成するに過ぎないスピーカーという脇役に、スポットライトをあてる作品も登場した。S・ライヒ《振り子の音楽》（1968）やＧ・モナハン《スピーカー・スウィンギング》（1982）などである。後者は３台のスピーカーを振り回すことでドップラー効果とライティングの妙を演出するサウンド・アートの古典である。またたとえばＣ・マークレイの《ステレオ・ヴォリューム》（1989）では、スピーカーが彫刻の台座に、その再生音が彫刻作品に見立てられる。彫刻作品と同じくvolume（量感、音量）を持つ「再生音」が、原音の問題圏とは無関係に、アートの素材として用いられるわけだ。スピーカーは透明なメディアどころではなく、積極的にその存在感を誇示しているのだといえよう。