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具体的な「目的」に即した（１）〈構想・設計〉、その（２）〈実現・生産〉がもたらす「モノ・コト」（アウトプット）、これが（３）〈受容・消費〉されて、何らかの「効果」（プラスとマイナスの場合あり）と、次の「目的」が導かれる。以上の三つのフェイズを「デザインの原理（三原則）」と考えることができる。理想的には、（１）（２）（３）が無限連鎖し、三者の間のフィードバックはつねに双方向であることが求められる。デザイン（建築を含む）とは、こうした永続的なサイクルの総体を指す。（１）（２）（３）に携わる者は、個人とは限らず、特に（２）は多数（組織）、（３）は不特定多数となる。これに対して、美術における「作品」の場合、漠然としたものであれ、具体的なものであれ、（１）の原初的な（作家の）動機とそれを表現したいという思いが生まれた瞬間、成立し得る世界と考えてよいだろう。工芸においては、何よりも（２）にウェイトが置かれ、（制作者・集団の）過程・わざと、アウトプットのモノ性が圧倒的に重視される。また、デザインの原理が近代に根ざしているのに対して、美術や工芸の「根」は近世以前に求められることも、両者を隔てる決定的な相違点である。かつてのデザイン史は、美術・工芸の分化系としてデザインを捉えてきた。しかし、この考え方に引きずられる限り、有史以来の単なる「ものづくり」と、近代以降の「デザイン」を区別することはできない。