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19世紀後半に初めて実用化された音響記録複製テクノロジー。音の空気振動を視覚的な図形（波形）として物理的に記録し、その図形に基づいて音響を再現する機械的テクノロジー。記録された元の音を再生産するため、音響記録「再生産」テクノロジーでもある。のちにレコードと総称される音響記録複製テクノロジーは、19世紀後半に発明された――レオン・スコットのフォノトグラフ（1857）、エジソンのフォノグラフ（1877）、シャルル・クロの同様のアイデア（1877）、エミール・ベルリナーのグラモフォン（1887）。それらは音声の記録と復元と大量複製を可能とした。レコードの発明以後、音と音楽をめぐる想像力と実践は大きく変容していく。例えばレコード以降の音楽の多くは、生演奏ではなく録音を本来の存在様態とする「レコード音楽」として理解されねばならない。文学や美術との関連で言うと、レコードは（１）文学作品における音声表象の変形、（２）物質としてのレコードを用いる視覚芸術作品をもたらした。（１）の例にヴィリエ・ド・リラダン『未来のイヴ』（1886）がある。ここに登場する機械仕掛けのイヴの言葉は、エジソンのフォノグラフが発したものである。このように、何らかの霊的存在や神を前提とせずに発話する存在は、レコード以降初めて想像されるようになったのではないか。また（２）の例として、数枚のレコードを一枚のレコードとして切り貼りするミラン・ニザの《Broken Music》（1963-）や、クリスチャン・マークレーのレコードを使うサウンド・アートがある。レコードは、音や音楽をモノとして扱うことで、音楽と視覚芸術との交錯を開拓したテクノロジーだったと言えよう。