フォーカス

　アイスランドの革新的な芸術家として、類い希なミュージシャンとして、世界的に知られているビョーク（1965年生まれ、アイスランド出身）の20年間の中間キャリアを追った回顧展がニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された。

シネマ会場風景
Installation view of Björk, The Museum of Modern Art, March 8–June 7, 2015.
© 2015 The Museum of Modern Art. Photo: Jonathan Muzikar

2000年にMoMAからの話をビョークが断ったこともあり、今回の展覧会への期待は開催前から高まっていた。展覧会オープニングには各メディアが殺到した。しかし、今回の展覧会がニューヨーク・タイムズ紙をはじめ多くの評論家から大不評を買ったのである。たしかに同美術館で開催した映像監督のティム・バートン展やユーゴスラビア出身のパフォーマンス・アーティストの女王マリーナ・アブラモヴィッチ回顧展に比べると見劣りのする規模だ。批評家たちからはお墨付きのビョークの類い希な才能に問題があるのではなく、展示側に問題があったことは否定できない。今回入場制限のあるメインの会場は、ファンタジー溢れるビョークの世界を探る空間として設定されているが、それにしては狭い。しかもアルバムのために一流のアーティストによってコラボされた衣装が、マネキンに着せられて床に立っているのだ。見当外れの蝋人形館のような印象さえも。しかしながら40分並んで展示を見た一般客の満足度は高く、逆にビョークの音の芸術は展示の規模に左右されないということなのであろうか。

ソングライン展示風景。ビョークは「オーガニック」を作品の需要な要素としている。
Installlation view
Photo by Jacques De Melo

　批評はさておき、本展は館内の2階と3階を使い、1993年の初のソロアルバム『デビュー』から今回の回顧展のために制作した『ブラック・レイク』まで、20年以上のキャリアを結集。1階には、パイプオルガンやテスラコイルという貴重な楽器も展示された。ビョークといえば2001年のアカデミー賞授賞式でのセンセーショナルな白鳥のドレスがいまでも記憶に新しいが、アメリカを代表する現代美術作家マシュー・バーニーの十数年に及ぶパートナーであったことでも知られている。バーニーが1980年からライフワークとして挑戦している『拘束のドローイング』のなかの、茶道や捕鯨をテーマにし、日本で撮影された「シリーズ9」では、音楽を担当しただけでなく本編でのバーニーとの共演でも注目を集めた。身体をテーマにしたメタフォリカルなバーニーの究極のアートとファッション性、ビョークの音とビジュアルの感性とのコラボは、『クレマスター』やビョークの『ヴェスパータイン』（2001）などに顕著だ。

一階ロビーに展示されたパイプオルガン
Gameleste pipe organ
Photo by Jacques De Melo

グラビティー・ハープ
Andrew Cavatrorta, American
Gravity Harps, 2011
Walnut, spruce tonewood, poplar, aluminum, harp, strings, motors, sensors, electronics and software
(320 x 61 x 61cm)
Photo by Jacques De Melo

Matthew Barney, American, born 1967
Vespertine Music Box, 2001
acrylic, brass and copper mechanicial apparatus
30.5 x 33 x 35.6cm 11.3kg
Photo by Jacques De Melo