新宿眼科画廊

新宿眼科画廊20周年展「新しい扉の開け方」 stone friend、今田、木澤洋一、接臧、石塚ちえ、石踊ミチ

開始日：2024年12月06日
終了日：2024年12月18日

12:00～20:00（水曜日は12:00～17:00）

2024年12月6日、新宿眼科画廊は20周年を迎えます。
ギャラリーの周年展と言えば、通常は過去に展示して頂いた作家さんのグループ展などを開催する事が多いかと思いますが、今回は今まで展示して頂いた事のなかったアーティストの方にお声がけさせて頂き、新しい一歩としての展覧会を開催致します。

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アーカイブ スライド上映

開始日：2024年12月06日
終了日：2024年12月18日

12:00～20:00（水曜日は12:00～17:00）

新宿眼科画廊は 2004年12月6日にオープンして20年が経ちました。
一番奥の部屋（スペースO）からスタートし、2007年7月7日に手前3部屋（M、S、E）、2011年8月に地下スペースが拡張オープンしました。
このアーカイブ上映では一番最初に開催した展覧会の記録写真、2004年から現在に至るまでの記録が残っている全ての展覧会、演劇公演のメインビジュアル、手前3部屋の拡張工事の写真、10周年展（2014年12月）記録写真をご覧頂けます。
全部で2600枚ほどの写真があります。
各展覧会の記録写真はWEB のアーカイブページでもご覧頂けますので気になった展示がありましたら、是非チェックしてみて下さい。

「PLAYROOM Direction／遊戯室企画 vol.3」 秋山幸、池崎拓也、下道基行、磯部昭子、仲田絵美、五嶋英門、中﨑透

開始日：2024年12月06日
終了日：2024年12月18日

12:00～20:00（水曜日は12:00～17:00）

2007年の夏、新宿眼科画廊の路面側のギャラリースペースがオープンする際に、3本ほど中﨑透遊戯室の名義で展覧会企画をさせていただいて、その縁でお声がけしてもらいました。当時、自分のスペースを閉じたタイミングだったのもあり、看板一つ持って、友人のスペースなんかでたまに展覧会企画ができると楽しそうだな、と思っていた矢先でした。
奇遇にも水戸で10年以上運営していたスペースを数年前に閉じたのもあり、今度は「PLAYROOM Direction」という名義でふらふらと機会ある時に企画をしてみようかなと、のんびり始めていたところだったのでなんだかありがたいです。
今回は、当時新宿眼科画廊によく集まっては一緒に飲んだりしていた秋山幸さんと池崎拓也さん、路面側のスペースのオープン当初に展示していた磯部昭子さんと下道基行さん、せっかくなので水戸界隈の作家を紹介したいなと五嶋英門さんと仲田絵美さん、それと以前に眼科画廊で展示した時に「新宿」と描かれた作品があったなと思い出した僕を含めて、7人の小さなグループ展を開催することになりました。機会あればぜひ足をお運びください。
（中﨑透）

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リトルバレル10周年記念展 「パランティア（Seeing Stones）」 EKKO、下山健太郎、髙戸蒼月花

開始日：2024年12月06日
終了日：2024年12月18日

12:00～20:00（水曜日は12:00～17:00）

Little Barrelは2014年12月に法人化し、10周年を迎える節目に展覧会を企画しました。
また、記念に美術家の橋本晶子によるカレンダーを制作、販売いたします。

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たくさんのアーティストに伴走しながら、これまで仕事をしてきました。

いつもアーティストに明るい未来を照らしてもらい、知らない扉を開けてもらってきたように思います。（寄り添えていないことも多く、コロナ禍をはじめ打ち砕かれた想いも実力不足による反省もたくさんありますが。）これまでの感謝と、次の10年に向けて、節目に展覧会を企画しました。

パランティアはトールキンの「指輪物語」に登場する暗い水晶球で、世界に７つあるはずの石は謎に満ちていて、石と石、石と現実が対話しながら、通常ではありえなかった過去や、これから起こる未来の世界の物語に、人々を誘います。別名は「見る石（Seeing Stone）」。アーティストは、パランティアのように、未来を見通す力を持っていて、通常では見えない次元の世界と現実とを静かに接続してくれます。

高戸蒼月花さんの作品は、過去のできごとやかつて住んでいた家の風景を振り返ることから出発しています。絵画のなかで書かれていない日記のページや、頭のなかの家の見取り図が更新され増幅されていきます。彼女の作品の切実さは見るとわかりますが、家からスタートした絵画世界は多分、もっと広大になっていくだろうと思うし、将来そういうものが見たいなと思っています。

EKKOさんの作品には、神話的な壮大な風景が繰り返し登場します。太陽の光が、海や乾いた大地に降り注ぎますが、その場所は限定されたどこかの国ではない異国です。そしてどこにでも続く「道」の風景は、今いるこの場所とは湿度も温度も違っていて、旅行のような期待感もあるのですが、いつもとても静かです。木版画や陶芸など、プロセスで作品が変化していく技法を使う彼女の作品にどこか魔術的な要素を感じつつ、静かな窓を開けて、その絵画の世界に彩られていきます。

下山健太郎さんは、絵画のフォーマットや要素、設置される場との関係などを丁寧に問い直し、一つ一つ答えを探す発明家、探検家のようなやり方で、制作の変遷が作品に表れています。屋外に設置されたり、画布が折りたたまれたり、線や球の要素がオブジェになったりと、絵画の内外の要素が飛び出したり収まったりするなかで、最近はフレームが表れてきました。鑑賞者として毎回、どんな思考で制作しているかを教えてもらうのですが、絵画というメディアそのものを再構築させられます。

3名のアーティストの作品をぜひご高覧いただき、どうぞ引き続きご支援いただきますようお願いいたします。

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