アート・アーカイブ探求

座礁したタンカー

　ミヅマアートギャラリーにおける2006年の初個展で発表した大作《興亡史》が池田のデビュー作といわれるが、池田のエッセンスはすでに2001年の公募展で発表した《再生》に凝縮されているように思える。池田はこの公募展のことを友人から教えてもらった。大学時代の教官であった中島千波氏が審査員にいたことも応募を後押しした。
　また、モチーフとなった船は、池田が静岡県の伊豆に行ったときタンカーが崖っぷちに座礁して波に洗われていて、その廃墟となった船の姿がもとと言う。大賞受賞時に池田は「人類の知恵により建造された船舶。今では水中深く沈み、ゆるやかに珊瑚や海藻に覆われて、魚たちが生活を営む豊かな島になりつつある。人間が力を持って逆らっても、自然は長い時間をかけてそれをもとの状態に戻してゆく。やがてこの船も自然の大きな力によってゆっくり飲み込まれ、やがて再生することになるだろう」と、船を人工物の象徴として扱いながら、朽ちた船は再生力を宿し、希望があることを予感させる。
　池田はマンガ家が使用しているペンを以前から使っていたそうだ。特に1998年の卒業制作の相談に小さなサイズのペン画を持って中島氏を訪ねた時、ペン画を大きく伸ばせばいいんじゃないのと言われ決心が着いたと言う。
　平坦なテーブルの上に紙を寝かせてから、ペンにインクを溜めて描く。紙を壁に立て掛けて描くとインクが紙に浸み込まずに描けないそうだ。椅子に座り、手が届く範囲でサイズが決まってくる。また紙のロール幅が130cmもないので、大きいサイズの絵は分割して描くことになると言う。《再生》がパネル2枚でできているのは制作上の都合からきていた。
　池田は、退色しにくく、彩度の高い鮮やかな発色のアクリル顔料系インク「ドクターマーチン」を混ぜて色を作り、ペン1本でも筆圧によって、細くも太くも描き分けることができるZEBRAの丸ペンを使っている。紙はフランス製の厚めのアルシュ。その紙をパネルに張り、下絵を描かず人物は白抜きにして部分から描いていき、アドリブでどんどん増殖させていく。最初に想定していた船が戦艦になっていくことは描き始めの池田も知らない。毎日修行僧のように7、8時間線を描き続ける。考えているとき以外は音楽を聞いても、会話しながらでも絵は描くことができるそうだ。
　「《再生》に関しては、公募の締め切りやテーマに沿って、初めから船を描こうと決めていた。正面から見た船に珊瑚がくっついている という設定、骨組みがわりとしっかりしていたため、ひたすら珊瑚を描いていくといった内容で、大きいサイズにしては半年間と早く仕上がった」と、通常1作品を1年から2年間かけて制作する池田にしては短い制作時間である。

混沌に生まれる秩序

　自然を基底とする池田は、優れた技巧と豊かな発想の証しをペン先に伝える。コンセプチャルなアートから距離を置き、素直な気持ちと日々鍛えられる線画の技術を伴い、市民へ開かれ語られ人々に記憶されていく。また池田の作品は鑑賞者に向けて一方的に表現された絵画ではなく、鑑賞者と絵画が双方で成り立つ水墨画のような東洋的な絵画である。体験を通した個々の記憶が、時を経て共有化され神話となってゆくだろう。今後の池田の持続力と、作品の展示空間マネジメントが気になるが、飄々とした池田はマイペースで軽やかに乗り切っていくに違いない。
　「神は細部に宿る」というが細部の細部を凝視して線の1本1本を目で追って見ると、池田が教えてくれたように、意外にも正確精密に描いていないことが確認できる。圧倒的な数の線は緻密だが機械ではない人間の描いたゆらぎが見て取れ、心が癒される思いがする。時代の速度が速くなっている現代、池田の細い線がスローに生きていくためのリズムを刻む。
　ダブルイメージに変化するモチーフや、一見すると互いに矛盾したり、対立したりする部分が思いがけぬ結合によって作品が成立している。多種多様なものごとを統合して未来へ進む船となった《再生》は、一瞬神の目を想像でき、混沌とした世界に生まれる秩序とは一体何かを考えさせる間口の広い作品だ。ここではイラストか絵画かはすでに問題ではなく、原物を前に全体と細部を往復して鑑賞し、それぞれに何かを感じればよいだろう。正方形の中にそびえ立つ戦艦の一部にフォーカスすると、“水の妖精”や“魚群”などがアイキャッチャーとなって物語が始まる。戦艦の右上には小さく「学」のサイン（画像参照）が入っているが、細部の探索にはデジタル画像が役立つ。
　浜松市美術館のカラーポジフィルムがブローニーだったが、写真家撮影による4×5サイズであれば、もう少し細部が鮮明に見えたかもしれない。全国美術館のデジタル画像のデータ基準がない現状が惜しまれるが、それを改善していくため、あるいは作品を支援するためにも、作品のデジタル画像は約2,000万画素（4,000×5,000画素、約60MB）, RGB, 8bit, TIFF形式以上のスペックで保存しておくことがおすすめだ。美術館が所有する作品の写真や画像データを、メタデータを付与した有用なデータとして作成しておけば、データの根拠が示され真正性が認められて、作品自体の価値の根拠を記録しておけるだろう。

左：《再生》（部分）水の妖精（クリックで拡大表示）
中：《再生》（部分）魚群（クリックで拡大表示）
右：《再生》（部分）「学」のサイン

ブリコラージュ

　哲学者・文芸評論家の宇波彰は1976年の『美術手帳』で次のように述べている。「ジル・ドゥルーズ、フェリックス・ガタリが提出した“根茎”のイメージは、われわれにとって示唆的なものを含んでいる。根茎は樹木とは異なり、秩序を持つものではなく、一本の幹から枝葉が派生して行くという構造を持つものではない。根茎は部分を全体よりも優先させ、つぎはぎ細工的であり、異質なものと意外なところで結び付くものであり、ブリコラージュ（bricolage）の概念と共通するものを持っている」。ものを寄せ集めて器用に自分で新しいものを作ることを指すブリコラージュは、フランスの文化人類学者クロード・レヴィ＝ストロースが著書 『野生の思考』（1962）のなかで使ったフランス語。ブリコラージュする創造性と機智に富んだ人物をブリコルール（bricoleur）と呼んでいるが、まさに池田学だ。
　家康の天下統一の足がかりとなった浜松城は出世城と呼ぶそうだ。吉川氏がいう通り、見ているだけで楽しく、みんなで会話ができるのが《再生》の魅力である。池田は大学院を卒業後すぐに浜松市美術館で大賞を受賞し、その後も人の関心を惹きつけている今注目のアーティストである。細密画によってコンセプチャルアートの次の扉が開き始めている。

主な日本の画家年表
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【画像製作レポート】

　浜松市美術館から6×7カラーポジフィルムを入手。Power Macintosh OS9.2＋Photoshop 7.0＋EPSON GT-X700により、24bit・2400dpi・RGBでスキャニング。Eye-One Display2（X-Rite）によってカラー調整したiMac21インチ液晶ディスプレイで色調整。ポジフィルムにカラーガイドが写っていないため図録と比較しながら目視による調整を行なった。Photoshop形式・41.9MBに画像データを保存したが、ブローニーサイズの限界かプロフェッショナルの写真家が撮影していないためか、ポジフィルムに作品のディテール情報が記録されていない様子でデジタル画像では細部まで再現することができなかった。セキュリティーを考慮して、画像には電子透かし「Digimarc」を埋め込み、高解像度画像高速表示Flashデータ「ZOOFLA」によって拡大表示できるようにしている。
［2021年4月、Flashのサポート終了にともない高解像度画像高速表示データ「ZOOFLA for HTML5」に変換しました］

吉川利行（よしかわ・としゆき）

浜松市美術館学芸員。1968年長野県飯田市生まれ。1992年静岡大学教育学部美術専攻卒業。同年引佐郡（のち浜松市と合併）に就職。尾奈小学校などで主に図工を担当する教師となる。2007年より現職。

池田学（いけだ・まなぶ）

画家。1973年 佐賀県多久市生まれ。1998年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。2000年同大学院修士課程修了。主な展覧会：「次代への表現展 vol.6」おぶせミュージアム（長野, 1998）、個展（銀座スルガ台画廊, 2001）、個展（新生堂, 2004）、「All look same.ArtChinaKoreaJapannext」（The Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, イタリア, 2006）、「Thermocline of Art-New Asian Waves」（ZKM, ドイツ, 2007）、「Great New Wave：Contemporary Art from Japan」（Art Gallery of Hamilton, カナダ, 2008）、「もうひとつの風景：森アートコレクションより」（森美術館, 2008）、個展（ミヅマアートギャラリー, 2008）。主な受賞歴：卒業制作デザイン賞／平山郁夫奨学金賞（1998）、佐賀銀行文化財団新人賞（2001）、第4回はままつ全国絵画公募展大賞（2001）。

デジタル画像のメタデータ

タイトル：再生。作者：影山幸一。主題：日本の絵画。内容記述：池田学, 2001年制作, 縦162.0×横162.0cm, アルシュ紙・丸ペン・アクリル樹脂顔料系インク。公開者：（株）DNPアートコミュニケーションズ。寄与者：浜松市美術館。日付：─。資源タイプ：イメージ。フォーマット：Photoshop, 41.9MB。資源識別子：6×7カラーポジフィルム, Y401, FUJI RDPIII 022。情報源：浜松市美術館。言語：日本語。体系時間的・空間的範囲：─。権利関係：池田学, 浜松市美術館

参考文献

宇波彰「特集 引用の文化──創造と再生のパラドックス　引用のレトリックと記憶」『美術手帳』p.48-p.59, 1976.9.1, 美術出版社
図録『第4回はままつ全国絵画公募展』2002.1, 第4回はままつ全国絵画公募展運営委員会 『美術手帳』通巻883号, p.60, 2006.7.1, 美術出版社
椹木野衣「平成の〔日本画〕〈6〉池田学」『Voice』6月号, 第354号, p.11-p.15, 2007.6.1, PHP研究所
『月刊公募ガイド』Vol.251, p.228-p.229, 2007.7.9, 公募ガイド社
『Pen』No.216, 3/1号, 2008.2.15, 阪急コミュニケーションズ
「考える道具を考える」天才画家　池田学さんの描く「部分」と「全体」, 2008.6.7
（http://ameblo.jp/telework/entry-10103908166.html）2009.4.11
「ART ACCESS」Round About 第60回池田学, 2008.11
（http://www.gei-shin.co.jp/comunity/04/60.html）2009.4.11
池田学展リーフレット『IKEDA Manabu』2008, ミヅマアートギャラリー
「CREATOR’S DICTIONARY PUBLIC-IMAGE.ORG」Interview, 2008.12.15
（http://www.public-image.org/interview/2008/12/15/manabu-ikeda.html） 2009.4.11
「はろるど・わーど」「池田学展」ミヅマアートギャラリー, 2008.12.29
（http://blog.goo.ne.jp/harold1234/e/b6bd85926678e081772f025d0ad093c0）2009.4.11
「仮想世界 細密に描写」『朝日新聞』2009.1.14, 朝日新聞社
「Pick up Illustrator　池田 学」『イラストノート』No.9, p.22-p.31, 2009.1.19, 誠文堂新光社
「speak low 〔明日はあしたの細部を描く〕池田学のアドリブ超絶絵画術」『芸術新潮』通巻711号, p.100-p.105, 2009.3.1, 新潮社
「彦坂尚嘉の〈第41次元〉アート」若手作家（6）池田学の《第41次元》イラスト画［訂正1加筆5改題最後の部分に木村恒久を加える］　［アート論］」, 2009.2.2
（http://hikosaka.blog.so-net.ne.jp／2009-02-02）2009.4.11
『美術手帳』通巻919号, p.16・p.27, 2009.3.1, 美術出版社

2009年4月