アート・アーカイブ探求

【雪汀水禽図屏風の見方】

（1）モチーフ

左隻はチドリ、右隻はカモメ、カワセミ、セキレイ。背景に浜、岩、松、波、空、月、竹、雪、茅屋（ぼうおく）。この家は自然景の中に忽然と現われて不思議な感じがする。

（2）題名

雪汀水禽図屏風（せっていすいきんずびょうぶ）。

（3）構図

垂直、水平、対角線を意識した幾何学的な構図。特にS字形の樹木表現とZ字形のチドリの飛翔表現が目を引く。リズム感のあるモチーフの配置によって、左右対をなすバランスを取っている。当時は形式を整える方向に時代全体が動いていた。

（4）色彩

金、銀、黒、白、緑、青、黄、茶などと、色は多く使われていないが濃密な色彩である。主に永遠をイメージさせる金色と、知性を感じさせる銀色を背景に、吉祥的な意味をもつ松の緑色と、清浄な雪の白色を配している。

（5）技法

やまと絵の伝統を受け継ぎながら、工芸的で精緻な金銀加飾法につながる技法。雪の多くは胡粉（ごふん）を点様に細かく打っている。波頭は胡粉で厚く盛り上げ、その上に銀泥（ぎんでい）を施し、さらに薄墨を塗って拭き取り色の深みを出した。蒔絵（まきえ）★1で絵画を実現する感覚は、描くというよりつくる感じ。

（6）サイズ

各154.0×358.0cm、六曲一双の長大画面。いわゆる長さが6尺（1.82メートル）の本間（ほんけん）屏風。

（7）制作年

17世紀前半。山雪40歳代後半から50歳代の作品とされてきたが、奥平氏の仮説では寛永6（1629）年山雪40歳の制作。

（8）画材

紙本金地着色。大小さまざまな切箔（きりはく）、砂子（すなご）、野毛（のげ）が密に蒔かれ、金泥が月の陰影など一部に使われている。これらの加飾材料は、普通の金、赤みのある金、白っぽい金が用いられており、金箔は使われていない。盛り上げの白い胡粉、素地に下塗りした淡い紫紅色の礬砂（どうさ）★2が効果的に用いられている。

★2──にかわ液の中に明礬（みょうばん）を少量加えたもの。

（9）落款

「狩野山雪筆」の署名と「山雪」の朱文方形内鼎（てい）形の印が両隻にある。

（10）鑑賞のポイント

冬の水辺を描いた算賀★3の屏風。波はすべて丹念に盛り上げた胡粉の上に銀泥を塗り、空の景色は発色も大きさも違う切箔、砂子、野毛を複雑に蒔いて表わしている。室町時代に盛行した「塩山（しおのやま）蒔絵硯箱」（代表的なものに京都国立博物館蔵の《塩山蒔絵硯箱》や東京国立博物館蔵の《塩山蒔絵硯箱》がある）を想起するが、それは『古今和歌集』第七の賀歌「しおのやまさしでの磯に住む千鳥君が御代をば八千代とぞなく」からきている。詩想や物語の趣向を凝らして、和漢が混交した蓬莱仙郷のイメージがある。手にのる工芸品の世界を屏風に転化させて鑑賞者を包み込む。左隻は、チドリが連なって舞い降り飛び立つ月下の浜辺。右隻は、カモメがゆったりと憩う岩礁。奇矯な形態感覚をもつ狩野永徳と、整然とした構成感覚をもつ山楽を受け継ぎ、昇華した山雪の到達点である。圧倒的な銀波と降り積む雪、輝く空の光に導かれて、見る者はいつしか冴え冴えとした冬の水辺に誘われる。

★3──長寿を祝う儀。40歳から始めて10歳長ずるごとに行なう儀式。