会場：横浜市歴史博物館［神奈川県］
会期：2026/09/05～2026/10/18
公式サイト：https://rekihaku.yokohama-history.org/events/横浜絵の深層/

片側3車線ずつのまっすぐな道がある。片側にはおよそ10階建ての大きなショッピングモールやマンションが建ち並び、もう片方には垂直に切り立った擁壁が続いている。擁壁の高さも5階建て分はあろうかという高さで、ゆるやかな断面の輪郭がもともとの丘を思わせる。1995年開館の横浜市歴史博物館が道路を挟んで向かい合う、ニュータウン内で最大規模の擁壁の上に残されているのが、約2200年前の集落だった大塚・歳勝土（さいかちど）遺跡（国史跡）だ。

遺跡と合わせて、港北ニュータウンの開発経緯を簡単に紹介する。1965年に神奈川県横浜市の六大事業のひとつとして港北ニュータウン計画が発表され、30年以上をかけて現在の横浜市都筑区の中央部、約5キロ四方の一帯が開発されてきた。連続した丘陵に農地と里山が連続していた一帯だが、行政・商業機能を集約ししたタウンセンター計画が重ねられており、センター北駅・センター南駅を中心に地形の平滑化、大型幹線道路が通されている。一帯では1970年代に2000ヘクタールを超える遺跡の発掘調査が行なわれたが、その大半は開発の中で姿を消しており、元の地形ともども痕跡すら見つけづらい。連続した公園として大塚・歳勝土遺跡は整備されたが、それでも大塚遺跡の西側60%ほどは開発により喪失している★1。大塚・歳勝土遺跡公園の擁壁は、元の地形と開発の手つきを明らかにしている。

左がマンションとショッピングモール。右が擁壁。擁壁のもっとも高い位置に大塚遺跡がある［筆者撮影］

1999年に引っ越した私にとってあの擁壁は、弥生時代と現在しかない、間の時代が抜け落ちたように思えるわが町の象徴だった。

いまでこそ趣向の異なるショッピングモールや公共施設がひしめき合う一帯だが、当時は、駅前にひとつずつショッピングモールがあるほかは、スーパーやコンビニ、ファミリーレストランが点在していたくらいの記憶しかない。古くからの個人店が少ないのは現在も変わらないが、いま以上にニュータウンそれ自体の歴史を思わせるものが街には存在しなかったのだ。

無論、街のすべての人がニュータウンになってから引っ越して来たわけではないのだし、何より弥生時代からの遺跡があるということは、現在に至るまでこの土地には人が暮らし続けてきたということだ。館の基本理念である「横浜に生きた人々の生活の歴史」★2が、それぞれの時代の人々に遍くかかっていることは言うまでもない。遺跡の存在を断絶ではなく連続の象徴として経験できるようにすることが、本展の開催されていた横浜歴史博物館の目指した機能でもあろう。

館の常設展示は古代から現在までの一帯を時代ごとに辿る展示構成となっている。時代ごとに象徴的なジオラマが設置されており、弥生時代については大塚・歳勝土遺跡の完全な状態が示されている。こうした時系列の展示は教科書でも博物館でも王道の構成であるし、私たちはそのように過去と現在をつなぐ想像の仕方を訓練されてきたと言ってもいい。しかし、精巧に作られたジオラマを観ても、当時の遺物を観ても、埋まらない実感はある。そして、そのような実感にこそ向かっていくのが企画展だ。

企画展「横浜絵の深層」は、1859年の横浜開港からおよそ明治時代前期までにさまざまな造形表現を含んで総称された「横浜絵」を紹介するものだ。開港に伴って油彩や水彩、遠近法などの表現が導入されるだけでなく、外国人向けの画題の選定や依頼を受けての肖像画製作など、横浜を中心に絵画表現は独自の変化を遂げていく。輸出されたり、土産物として購入されてきた経緯から、日本美術史における位置づけがあいまいな「横浜絵」研究の現在地がわかる意欲的な展覧会である。

展示は前期横浜絵を代表する五姓田派の肖像画から始まる。支持体は見慣れた掛け軸であるがゆえに、表現技法の特徴が際立っている。風景画の紹介では屏風がある一方、西洋画と同様の額装された平面が目立つようになる。特に目を引くのは、横長のパノラマ絵画である。笠木治郎吉《明治期庶民風俗図》（1890-1912頃）は、高さ38センチ幅426センチの画面に人力車で移動する人や遊び回る子ども、荷物を運ぶ大八車など、同時代にはありふれていたのであろう様子が描き込まれている。

《明治期庶民風俗図》の展示の様子。イギリスの百貨店のエレベーターホールに展示されていたという逸話が残されているが、現段階では裏付けの資料が見つかっていないそう。海外から里帰りする作品が多いことから、調査研究はまだまだ続くのだろう［筆者撮影］

日本の絵巻物は長さ10メートル前後に及ぶものも少なくないが、あれらは広げきって鑑賞するものではなく、手元でくるくると送りながら観るものだ。輸出され、多くの日本人の目には触れなかったのだとしても、このような極端なパノラマ表現が描き手たちをどのように喚起したかの興味は尽きない。

展示は、風俗写真を思わせる構図の笠木治郎吉の絵を多数展示した後、サインのみで作者の特定ができていない水彩画の数々を紹介している。水彩画が広く普及したことで作家が多く誕生した事実は、（そこに商業的な動機が含まれているにせよ）新たな表現を伴い風景と画面を眼差すことを選んだ前向きな気持ちを想像させる。中山年次《馬丁と農夫》（明治時代前期～1890年頃）の色合いを境にして、これまで目にしてきた日本画とこれからの日本画がつながったように思えた。

《馬丁と農夫》の部分。本作より手前にも水彩画は展示されているが、独自の絵具調合を試みたものも少なくないため、一般的に想像される水彩画らしい表現とは異なっていた。ある種素朴な、オーソドックスな水彩画の例として本作を紹介する［筆者撮影］

展示は、陶器じたいの設計図と陶器装飾の下絵が後期横浜絵として展開していく経緯も示して終わる。これら表現の変化を通じて、現在の私たちと同じように何かを眼差し、時に筆を取ってきた人の実感に触れられた（と思えた）のは、展示という形式だからこそ起きたことだと思う。掛け軸や屏風がパノラマを経由して見慣れた大きさ・プロポーションの画面へ変化していくシークエンスも、時系列に辿っていく経験をより鮮やかに感じさせていた。「横浜絵」の鑑賞は、絵画を観ると同時に、その手つきや眼差しを観るものだった。そうしてようやく、私は過去にあったこと、人のいたことの実感を得られたのだ。

過去を知ろうとするとき、眺めた先ではなく眺め方を私は知りたかったのだろう。「横浜絵」を観たのが美術館だったならそうは思わなかったのかもしれない。

歴史博物館の屋上はそのまま陸橋になっており、遺跡公園へつながっている。久しぶりに橋を渡り、林道を登って、環濠集落に足を踏み入れた。復元住居の隙間にそこで暮らした人の姿を想像することはやはり難しいのだが、その人たちがこの形を、土を、木々を眺めた目線の方は知っているような気がする。時代の断絶はなく、根気よく遡っていけそうだった。


★1──開発と発掘を横断的に紹介している書籍として、シリーズ「遺跡を学ぶ」166『南関東・弥生時代のムラの姿　大塚・歳勝土遺跡』（高橋健著、新泉社、2024）が挙げられる。遺跡保存と開発計画のせめぎ合いの様子もわかる。
★2──横浜市歴史博物館の公式サイト内「博物館概要」より。現在の館長は、大塚遺跡の発掘調査にも参加した佐藤信氏。


鑑賞日：2026/10/09（金）