サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センター

Ｒ・センデルとＭ・サボトニックによって1962年にサンフランシスコで設立された現代音楽のための施設。中心メンバーはこの二人に加え、Ｍ・キャラハン、Ｂ・マギニス、Ａ・マーティン、Ｐ・オリヴェロス。61年にサンフランシスコ音楽学校で始まったイヴェント・シリーズ「ソニックス」が活動の前身となった。ニューヨークと比べるとまだシーンが小さく、また当時カウンターカルチャーの大きな動きのなかにあったサンフランシスコは音楽、ダンス、映画、文学など各分野の交流が盛んだった。同様に、現代音楽のなかでも異なるスタイルの作家が共に活動していた。同センターに関わった音楽家もセンターの機材を利用して、実験音楽、即興演奏、電子音楽などスタイルにとらわれない制作に取り組んだ。そのなかにはミニマル・ミュージックの創始者として知られるＴ・ライリーとＳ・ライヒ、シンセサイザー開発者Ｄ・ブックラ、FM音源を考案したＪ・チョウニング、さらにＬ・ハリソン、Ｄ・リーディー、S・デンプスター、Ｊ・テニー、Ｊ・ギブソン、Ｆ・ラーベらがいた。ライヒ《It’s Gonna Rain》（1965）やサボトニック《Mandolin》（1963）、オリヴェロス《Bye Bye Butterfly》（1965）などはセンターの機材で制作され、ライリー《In C》（1964）の初演もセンターのシーズン・コンサートだった。後にセンターは66年にミルズ・カレッジに移転して「ミルズ・テープ・ミュージック・センター」と改称され、さらに69年に「現代音楽センター」に変更されたが、このときにはすでにそれまでの中心メンバーは関わっていなかった。ヨーロッパ、アメリカ東海岸、アカデミズム、ケージ周辺を重視する傾向のある現代音楽史のなかで、同センターの活動は比較的光が当てられてこなかった。2008年になってインタヴューや論考をまとめたＤ・Ｗ・バーンスタインによる『サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センター　1960年代のカウンターカルチャーとアヴァンギャルド』が出版され、ようやくその詳細が広く知られるようになった。