田村尚子／アンソニー・プラス 展
幽の刻 | Tracing the Obscurity

monade contemporary｜単子現代
2026年4月18日（土）～5月10日（日）｜木・金・土・日 14〜19時
*4/29、5/4～6はオープン
*その他の日：予約制

4月18日（土）18〜20時　オープニング・レセプション
4月25日（土）18〜19時　アーティスト・トーク 　*ワンドリンク・オーダー

5月9日（土）17時～、18時～ 「幽刻茶会」
5月の眩しい光が闇に溶けゆく幽の刻、展示作家 田村尚子さんとお話しながら、自身が旅先で摘んできた野草から淹れるお茶に、会場併設「ことばを食べるカフェみずうみ」の言葉のお菓子を合わせたお茶会を開きます。あらゆる境界が幽かにほどけるひと時を、ごゆるりとお楽しみください。

野草茶と言葉のお菓子付き　1500円（税込）
17時〜 18時〜 各回30分程度 各回定員7名　要予約

5月9日（土）「幽刻茶会」ご予約フォーム
5月の眩しい光が闇に溶けゆく幽の刻、展示作家：田村尚子さんとお話しながら、自身が旅先で摘んできた野草から淹れるお茶に、会場併設「ことばを食べるカフェみずうみ」の言葉のお菓子を合わせたお茶会を開きます。あらゆる境界が幽かにほどけるひと時を、ごゆるりとお楽しみください。 野草茶と言葉のお菓子付き　1500円（税込） 17時...

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〒605-0829京都市東山区月見町10-2 八坂ビル地下1階
+ ことばを食べるカフェ みずうみ *併設のカフェもお楽しみいただけます。


〈展覧会情報〉
monade contemporary | 単子現代では、田村尚子、アンソニー・プラスによる「幽の刻 | Tracing the Obscurity」展を開催します。

写真は時間のなかで現実の痕跡を刻印する技術として、事物のイメージを生産してきました。本展では、田村尚子とAnthony Plasse（アンソニー・プラス）による写真的なイメージへの実験的な試みをとおして、身体と空間、および存在の相互関係について考察を深めます。

田村尚子は、人や家屋、共同体、風景に時間をかけて向き合いながら、身体感覚や建築空間を写真やインスタレーションとして再構成し、存在の気配を掬おうとします。またAnthony Plasseは、メモの痕跡と光、場所の時間的・空間的な諸条件とその知覚について考察し、ドローイング的な手法として銀塩プロセスを用いながら絵画的な空間を生成させます。

写真的なイメージが気配となって支持体に刻印されるとき、まだそこにない存在はどのようにしていまここにある表象への抵抗として感じられるでしょうか。存在の暗がりからかすかに浮かび上がる、幽の刻にご参加ください。

田村尚子
写真家。初個展『Anywhere out of the world』1998年開催後、国内外で写真を中心に展覧会多数。写真集に『Voice』（青幻舎2004）、シリーズケアをひらく『ソローニュの森』（医学書院2012）、2014-2015パリCite Internationale des Arts制作滞在ののち『Thaumata／タウマタ』（Taka Ishii gallery Photography Paris, Tokyo2015）個展。近年の展覧会に新収蔵作品展『コレクション＋』展(アーツ前橋,群馬2025）、第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展＠アルセナーレにて国宝茶室『待庵』写真と「旅する茶会」を発表。作品収蔵にサンフランシスコ近代美術館、アーツ前橋(群馬）他。文化芸術活動ヴュッター公園主宰。
https://www.instagram.com/vutterkohen1/

アンソニー・プラス
1987年生まれ。リヨン国立高等美術学校（フランス）、DNSEP（上級国家造形表現学位）。近年の展覧会に、2025 – 2013（ Poush, Aubervilliers, 2025）、「réparer」（telescope、京都、日本）、 「le pli」（La Chapelle Jeanne d’Arc Contemporary Art Center, Thouars, フランス, 2024）などがある。また、「Introducing」（Annabelle Gugnon, ArtPress 533, 2025）などで紹介されている。
http://anthonyplasse.com/

KG＋ https://kgplus.kyotographie.jp/exhibitions/2026/naoko-tamura-anthony-plasse-2/


Naoko Tamura / Anthony Plasse Exhibition
Tracing the Obscurity

monade contemporary｜単子現代
April 18 (Sat) – May 10 (Sun), 2026
Open: Thu, Fri Sat, Sun, 14:00–19:00, closed
*Additionally open on April 29 and May 4, 5, and 6
*Other days by appointment only

April 18 (Sat), 18:00 – 20:00　Opening Reception
April 25 (Sat), 18:00 – 19:00　Artist Talk　*one drink order required

May 9 (Sat), 17:00-, 18:00- Tea Ceremony Obscura 05/09 sat.
As the dazzling light of May fades into the darkness, we will host a tea gathering where you can enjoy tea brewed from wild herbs picked by the exhibiting artist, Naoko Tamura, during her travels, paired with “word sweets” from the on-site ” LAKE: A Café Where You Eat Words.” Please take a moment to relax and enjoy this time when all boundaries seem to fade away. Includes wild herb tea and word-themed sweets: 1,500 yen (tax included)

Sessions at 17:00- and 18:00- ; each session lasts approximately 30 minutes; capacity is 7 people per session, Reservation required.
https://forms.gle/UsR99Z3dtZdgrFeG8

〈Exhibition Information〉
monade contemporary is pleased to present Tracing the Obscurity, an exhibition by Naoko Tamura and Anthony Plasse.

Photography has produced images of things as a technology that inscribes traces of reality within time. Through experimental approaches to photographic imagery by Naoko Tamura and Anthony Plasse, this exhibition elaborates on the interrelations between body and space, and the existence itself.

Naoko Tamura engages over extended periods with people, house rooms, communities, and landscapes, reconfiguring bodily sensation and architectural space through photography and installation in order to reclaim the intimation of being. Anthony Plasse, meanwhile, reflects on the traces of notes and light, as well as the temporal and spatial conditions of a place and their perception, employing the silver gelatin process as a drawing-based method to generate a painterly space.

When photographic images are inscribed onto a support as a form of presence, how might an existence that is not yet there be sensed as a resistance to representation in the here and now? We invite you to enter the traces of obscurity, faintly emerging from the penumbra of being.

Naoko Tamura
Photographer. After her first solo exhibition, “Anywhere out of the world,” in 1998, she has held numerous photographic and other exhibitions domestically and internationally. Photobooks include “Voice” (Seigensha, 2004), “La forêt du Sologne” (Igaku-Shoin, 2012), and “attitude” (Seigensha, 2012). Following a 2014–2015 residency at Cité Internationale des Arts in Paris, she held the solo exhibition “Thaumata” (Taka Ishii Gallery Photography, Paris & Tokyo, 2015). Recent exhibitions include a selection for the Collection+ Exhibition at Arts Maebashi (Gunma, 2025), and presenting photographs and “Traveling Tea Ceremony” at the 19th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2025. Her work is in the public collections of the San Francisco Museum of Modern Art and Arts Maebashi, among others. Director of Vutter Kohen.
https://www.instagram.com/vutterkohen1/

Anthony Plasse
Born in 1987. Graduated from the École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (France), DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). Recent exhibitions include 2025 – 2013 (Poush, Aubervilliers, 2025), réparer (telescope, Kyoto, JP, 2025), and le pli (La Chapelle Jeanne d’Arc Contemporary Art Center, Thouars, FR, 2024). The works have also been featured in Introducing, by Annabelle Gugnon, ArtPress 533, 2025.
http://anthonyplasse.com/

KG＋ https://kgplus.kyotographie.jp/exhibitions/2026/naoko-tamura-anthony-plasse-2/