成人の日、年が明けてからはじめての画廊まわりに出かけた。ピカピカのステンレスの搬送車の上に、4点で支えられ宙に浮いているかのようなガラスの棺。棺の中は空っぽだ。この作品を挟んで向かい合わせに、赤い金魚がビーカーの中で泳ぎ、真紅のバラがまっすぐ上を向いて咲く。これらの背後に、金魚、バラそれぞれを図案化したものがアクリル板にシルクスクリーンで白く印刷されている。さまざまな品種の交配によってできあがった人工的な生命の象徴が金魚とバラと考えられる。棺を空にし、人の身体との距離をもって構成されたこの展覧会の空間に身を置き、新しい世紀への警鐘が聞こえてきた気がした。

中谷さんは長い間一貫して、ストライプや格子のペインティングを描いてきた。組み合わせにより重なる面の色が変化する。岡田さんは部分を切りとって拡大し、モノクロームに描く仕事をしてきた。この2者の作品が並ぶと、中谷さんの作品がコンピューターで画像処理したとき、部分を拡大すると現われるモザイクに見えてきた。人間が描く線は、スムーズな動きによって生み出される。2人展の意図とは異なるかも知れないが、アナログとデジタル、カラーとモノクロ、いろんなキーワードが見ているうちに頭のなかを駆け巡りはじめた。

金屏風に輪郭線を描いたサメが勢いよく泳ぎ、トマトの葉が生い茂る。見なれた自動車メーカーのロゴマークに混じって、金魚が踊っている。ここまで読むと……それってなに？という感じでしょう。これは金田さんの住まいの近所の風景なのだそうだ。郊外の国道沿いのどこにでもありそうな、京都府亀岡市の風景。ああ、そうかも……。わかる気がする。亀岡を知らない人にも、こんな光の感じで、こんな空気が流れててというのは、実際の写真を見せるより伝わってくるかもしれない。ダメですか？

《夜も更けた》 （1999／画布、合板、 シャツに油彩／ 189.1×150.3cm）

画廊に着いたのは閉廊時間をとっくに過ぎた21時。着いたとたんに「ほな、原さん来たことやし帰ろか」というコトバを浴びせられた。この友情溢れる言葉に感謝。当の片野氏は横でニコニコ。「mental chair」の岩野さん、「ウクレレ建築計画」の伊達さん、「四角いジャンル」のカワイ＋オカムラさんに、絵描きの谷本さんほか、と京都芸大の同窓会状態。全5室を使っていて、見ごたえ充分。地下の展示と最新のシリーズに特にひかれた。ご挨拶がてら、まあ一杯ってことで宴に加わる。これはもう一回来なきゃいけない展覧会だと思って帰ったが、会期中に再び行くことができず、結局は涙をのんだ。片野さんのペインティングいいッス。もう11年くらいまえ、グループ展に出品していた同級生のやなぎみわさんの肖像画どうしたかなァ。

地域通貨ってご存知でしょうか？　ギャラリーの壁には「地域通貨」に関するアンケートの回答が張られ、地域通貨を用いた美術作品の交換の実践も行なわれていた。白川さんは「美術と市場をめぐる問題」というタイトルで『LR』にも連載をしている。美術家としての活動は村田さんがよくこのサイトにも書いているので、私から紹介するまでもないが、いい仕事を残してきた人だ。展覧会の反応を後に確認したところ、「地域通貨」を内容に取り入れ「一般の人からの反応は高かったが、美術関係の人からはほとんどなかった」ということだった。市場の開拓や活性化に興味がないわけではないだろうけど、アート・ワールドという小宇宙にしか関係者は興味がないのかもしれない。