上演日：2026/01/12
会場：サントミューゼ 小ホール［長野県］
作・演出・振付：岡田利規
振付・出演：中村恩恵、酒井はな、島地保武、入手杏奈、矢澤誠 ／ 小林うてな
公式サイト：https://www.santomyuze.com/hallevent/20260112_dance_no_shinsain_no_dance/
（前編より）
審査員テーブルは舞台上の舞台でもある。複数名が上がって踊るシーンもある（『ダンスの審査員のダンス』愛知公演ゲネプロより）［提供：愛知県芸術劇場／Photo: HATORI Naoshi］
気づけば、これら演出の積み重ねによって、リリックの内容は後半にかけて切実さを帯びている。「振り付けられる」ことや、振付の所有について議論がなされ、終盤には喋ること・踊ることを引き合いに「私」と身体の関係を問うやりとりが続く。それもまた台詞であるのだが、演じているそれぞれの個人的な独白のようにも聞こえてくる。それまでは演じられる役が自身の不安定さに戸惑うような語りであったのが、いまや演じる当人の側が揺らいでいるのだ。これこそ舞台芸術の醍醐味だろう。
「わたしに占拠されなくても／わたしはわたしを成⽴させられる／わたしはわたしを囲い込まなくてもわたしを享受できる／なんなら占拠してるとき以上に享受できる／」という入手演じる2EZ2Danceセンセイの台詞は、業界内のやりとりを演じた果てにあるからこそ、切実なものとしてこちらへ届く。届けられようとする。
岡田は、本作のインスピレーション元となった鷲田清一『所有論』（講談社、2024）について「身体論にそして演戯論・演技論に読めます」とし、「ダンスについて審査員があーだこーだいうダンス作品（演劇作品でもありますが）」を「このように自己言及的なその意味でパフォーマティヴなパフォーマンスでそして言葉で、社会──というのはニアリーイコール観客、です──と接続することをわたしは試行してみたい」★2と述べている。あらゆる方面に歪みが現われている社会に向けて、一見業界に閉じているように思われる題材で、しかも自己言及的な構造の作品で対峙しようとするこの試みは、ある面では達成されていたように思う。特定の社会問題を題材にするアプローチの対極だが、アートにおける語り方はひとつではないし、他者、社会と対峙する方法は多様であってほしい。舞台上で起きる物事の意味やその転換はクリアに伝わり、舞台上の人物の揺らぎを私ははっきり観た。演出は、私たちに対してもはっきり機能した。
一方で、それがどこまでも舞台上の出来事に留まっていると感じたことは記しておかなければならない。客席は従来の客席のままだった。
岡田がアーティスティック・ディレクターを務める舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」のオープニングプログラムとして、愛知県芸術劇場と共同で製作された本作は、客電を点け、出入口の扉を開放した状態で上演される。これらは秋の隕石においては「『ウェルカム体制』（＝来場サポートのこと）を体現する」★3ものとして位置づけられていた。確かに客電の点灯と扉の開放が与える変化は大きい。それでも、アクセシビリティの議論が尽きることはないし、「リラックス・パフォーマンス」★4として十分だったか──そもそも十分とはなんなのか──も議論の余地がある。パンフレットの主催者挨拶に書かれていた「ときには、客席から外へ出て、休憩していただいても構いません」というのは、果たして実行できたのか。劇場や映画館に特有の、座ると膝の先にほとんど空間の残らない客席で、立ち上がって外へ出ることはできただろうか。残念ながら、その選択肢は取りえなかった。だとすれば鑑賞者は上演の構造に一方的に組み込まれたに過ぎず、劇場の観客席という、個々の身体性を透明化し舞台で起きる物事を受け止めるための制度はなんら揺らいでいないのである★5。本来分けて考えられるべきではないことを承知のうえであえて言うならば、アクセシビリティの観点からでなくとも、わたしの身体を見つめ直そうとする本作の上演は客席のあり方を根本的に問うべきなのである。
舞台芸術の諸技術を最大限に用いた本作は、同時に、舞台芸術の基盤となる劇場という制度にその言わんとすることを阻まれてもいる。舞台上でできることはすべてなされていたし、それを堪能できたと感じるからこそ、切実な、その言わんとしたことを共につくりあげるよりよい客席があってほしい。
このリリックだからこそ、試みは続けられるべきだ。
このリリックだから、試みは続けられるはずだ。
★2──上田公演の当日パンフレットより。
★3──「秋の隕石2025東京」のプログラム紹介より。
★4──「秋の隕石2025東京」のウェルカム体制の紹介より。「『リラックス・パフォーマンス』とは、音や光の刺激に敏感な方、小さなお子さま、発達障害の方などにも安心して観劇を楽しんでいただけるような上演のやり方です。舞台芸術祭『秋の隕⽯2025東京』では、上演中の客席を完全に暗くしない、音響・照明の効果をやわらかいものにする、といった要素の全てもしくは⼀部をみたした、⼩さなお子さまともいっしょにお楽しみいただける上演、声を出したり体を動かしたりしながら観劇することや途中での入退場を咎める雰囲気を持たない上演を、リラックス・パフォーマンス、と呼びます」。
★5──（アクセシビリティの議論が続くことは前提で）当然、劇場という制度、上演という形式にしかできないことも多々ある。問うたうえでどう用いるかを検討したい。拙稿「鑑賞と座り込み──いること、見ること、見えてくるもの」から続く関心である。
鑑賞日：2026/01/12（月・祝）
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