アートスケープ since 1995

いずれもギリシャ語を語源とし、エルゴンは「作品」、パレルゴンは「作品の外、付随的なもの、二次的なもの」などを意味する。伝統的には、作品そのもの、ないし作品の本質に相当するエルゴンに対し、パレルゴンはあくまでもその外的かつ非本質的な付随物にすぎないと考えられるのがつねであった。しかしフランスの哲学者ジャック・デリダ（1930-2004）は、『絵画における真理』（1978）に所収の論考「パレルゴン」において、この両者の主従関係を大胆な仕方で問い直した。パレルゴンは、その名が示すとおり、エルゴンの完全な外部ではなく、むしろ「エルゴンergon」の「傍らにpara-」位置するものである。たとえば絵画作品の場合、「額縁」こそ絵画にとってのもっとも重要なパレルゴンにほかならない。作品が作品であることを枠づけ、作品を作品として屹立させているものこそが額縁（＝パレルゴン）なのである。それに加えて、カントの『判断力批判』（1790）に代表される芸術や趣味についての理論は、われわれがエルゴン（本質的なもの）とパレルゴン（非本質的なもの）を明確に峻別できるということを前提としているが、こうした前提一般がそもそも疑わしい。カントは、パレルゴンの例として「額縁」のほかに「彫像の衣服」「建築物の列柱」を挙げているが、実際にはこのエルゴン／パレルゴン、本質的／非本質的という区別そのものが問いに付されるべきだ、とデリダは主張するのである（事実、彫像の肉体と衣服、建築物の構造と列柱は明確に峻別できるたぐいのものではない）。デリダによる上記のような「エルゴン／パレルゴン」の問い直しは20世紀末の美術界にも少なからぬ影響を与え、結果としてこの「パレルゴン」という概念は、1980年代以降の美術批評や展覧会などにおいてしばしば参照される重要な参照項のひとつとなった。