【展覧会概要】

GALLERY ROOM・Aでは、沖田愛有美による個展「What Carries」を開催いたします。

漆をメディウムとした絵画制作を行う沖田は、ウルシの木の樹液であり、人間の思い通りにはならない自然物としての「漆」を、人と自然、そして世界をつなぐ「媒介者」として捉えています。温度や湿度、季節によって色の出方や乾き方が異なり、時間とともに少しずつ表情を変えていく漆の特性に向き合いながら、沖田は自らの手技と素材の応答による対話を一種の共同制作として作品へと落とし込んでいます。

展覧会タイトル「What Carries」は、水や鳥、風のようにこの世界のあいだを巡り、何かを運び、またもたらす存在を示唆しています。沖田にとって制作とは、世界と私たちが交わる場において、そうした媒介者の応答に耳を澄ますプロセスと言えます。 作家の一手に予想を超えた変化で応える漆は、完成後も時間をかけて塗面の透明度を増し、内に潜む色やイメージを浮上させていきます。その移り変わりは、まるで作品自体が生き物のように世界とともに息づき、時間とともにその表情を深めていくかのようです。

人間の活動と自然環境が不可分に絡み合う現代において、沖田の作品は、私たちが普段意識することのない非人間的な存在や、世界を巡る目に見えない息づかいへと静かに意識を向けさせてくれます。

ぜひ会場で、漆という媒介者を通じて描き出される、沖田愛有美の世界をご高覧ください。


【展覧会ステートメント】

川の水は重力にしたがい、すべてを海へと運んでいった。鳥は空と大地を行き来して、朝と夜を知らせた。植物の息づかいは世界を攪拌した。
　
私は漆をメディウムに作品を制作している。漆はウルシの木の樹液で、木にとっては傷口から流れ出る血液のようなものだ。植物であるウルシは、人の手で掻き取られ、精製されて素材としての“漆”になる。けれども不思議なことに、漆は人間が思いのままに扱える材料になったわけではない。色の出方も、乾き方も、立ちのぼる香りも、その日の温度や湿度、また季節によって変わる。漆が固まるのは、もともと木が傷口をふさぎ、かさぶたをつくろうとする働きの名残であり、漆はいまも、かつていた森の環境を求めている。
　
制作のあいだ、手を動かしているのはこちらなのに、漆のほうから、自分がどうありたいのかを訴えかけてくる。私は毎日その様子を観察し、反応を読み取ろうとする。指先で触れ、塗面に目を凝らしていると、見えないはずの空気の湿りや、漆がかつていた森の景色にまで想像が及ぶ。そうして漆を通じて、世界のさまざまな媒介者へと関心が向かうようになった。
　
作品は完成したあとも、わずかに色を変えていく。時間をかけて、塗面の透明度が増すことで、調合されたピグメントの発色が鮮明になってゆく。あるいは下層に描かれたイメージが浮かび上がってくる。それがいつ、どのように訪れるのかはわからないが、作品はただ、世界とともにあり続けている。