会期：2026/09/30～2027/01/17
会場：東京都写真美術館［東京都］
公式サイト：https://topmuseum.jp/exhibition/5421/

三影堂厦門撮影芸術中心と東京都写真美術館による共同企画展「デュエット──アジアン・コンテンポラリー」は、中国と日本の6名の作家による写真と映像を紹介し、異なる土地で撮影されたイメージを掛け合わせ、部分的に重なり合う複数の物語を浮かび上がらせる構成である。題名の「デュエット」は日中の組み合わせを思わせるが、作品のあいだには国籍とは異なる関係で結ばれる対が示されていた。

村越としやは約20年にわたり地元・須賀川市をはじめとする福島県の風景を撮り続け、何気ない光景を静謐な風景へと結んできた。東日本大震災以降も村越は場所を変化することなく撮影を続けており、一見すると変わらないように見える普遍的な風景のなかに、そこから失われたものを想像せずにはいられない。展示された作品に人影は写っておらず、画面の細部や余白に視点が向かうことで、そこにあったはずの暮らしや人々の存在がかえって呼び起こされる。

土地の記憶を風景ではなく人の身体を通して掘り起こすワン・トゥオ（王拓）は、自身のルーツである中国東北部で撮影された4部作「東北四部曲」から、《烟火》と《通古斯》を出品している。《烟火》は、母親の死への仇討ちとして陝西省漢中市で王家の3名が殺害された事件を起点とする。《通古斯》は1948年の長春包囲戦を背景に、極度の飢餓に陥った学者の幻覚を通して1919年に北京で起こった五四運動へと時間を遡る。ワンは人間の身体が歴史意識の媒体となり、記録や虚構、想像といった複数の層から潜在的な意識が呼び起こされる思考概念を「汎シャーマン化」と提唱している。この二つの事件が記録と虚構を交差させながら国家や地域の歴史を演者に憑依させるように、中国全体にまたがる複雑な時間と土地に紡がれた記憶を掘り起こす作品群である。

中国最古の詩集『詩経』に詠まれた土地を訪ね歩くスイ・タカ（塔可）の「Odes」は、紀元前にうたわれた山河のいまの姿を撮影したシリーズである。スイは、人の手が入った現在の風景から詩が紡いだ時間を再体験しようとする。村越とスイには、ピクトリアリズムを思わせる絵画的な美しさによって土地を捉える共通点がある。ただ言語とイメージの関わりは異なり、村越は「沈黙の中身はすべて言葉だった」のような題名が写真のあとに置かれ、スイは古い詩の言葉を手がかりに土地へ近づいていく。

ルオ・ヤン（罗洋）は、一人っ子政策と改革開放のもとで育った同世代の女性たちを撮り、ジェンダーや家族をめぐる規範のなかで生きる個人に目を向けてきた。「Girls」における、スナップと肖像のあいだにある私写真のような軽やかさは、被写体との自由なやりとりに支えられている。身体や被写体との親密さをめぐる表現は、レン・ハン（任航）やピクシー・リャオ（廖逸君）とも接するが、ルオが捉えるのは急速に変化する中国社会のなかで、自身も含めた若者たちがどのように生きているかというアイデンティティの葛藤である。

fumiko imanoの「le fumistol」は、コロナ禍の2021年にパリの五つ星ホテルでの7日間の隔離生活をもとにした作品である。本作は、写真を切り貼りしてイメージの中に架空の双子をつくる、作家特有のセルフポートレイトとホテルでの記録からなる。ファッション写真としての作家性が強い作品だが、移動が制限されたパンデミックのさなかの状況と重なり、夢の中のような二重の虚構を立ち上げている。

ジャン・ポンイー（蒋鹏奕）の《Dark Addiction 29H19′06″》は、カメラを使わずにホタルの発する光の軌跡をフィルムに直接記録している。長時間露光によって光そのものを定着させ、写真が光による描画であるという原理に立ち返る物質性の強い作品である。

6人の作品はいくつもの組み合わせで語ることができるが、そこに通底するのは、国家や文化によって形づくられた規範的な視点と、ときに同一化してしまう自らの眼差しを、カメラを通して見つめ直す感覚である。ジョン・バージャーは『イメージ──視覚とメディア』（筑摩書房、2013）で、見ることは言葉に先立つと同時に、見ることと知ることの関係は決して定まらないと述べている。本展の対は、作家の国籍だけでなく、ひとつの像に何を見出すかという鑑賞者の想像力にも生じている。それは写真という媒体が描く時間やアイデンティティ、表象によって表出するものであるともいえるだろう。

鑑賞日：2026/09/30