公開制作は、アーティストが一定期間、美術館に滞在して作品を制作し、その制作過程や完成した作品をご覧いただくプログラムです。

vol.6となる2026年度は、古着やハギレを使って小さな立体（ヌイグルミ）やタペストリーを制作し、そのプロセスも含めて作品とする観客参加型のインスタレーションを展開している安部泰輔を招へいします。

安部は会場にミシンを持ち込み、会期中毎日ひたすら作品を作り続けるスタイルで、全国各地の美術館やギャラリー、アートプロジェクト等で活動しつづけてきました。今回の公開制作では、オープンギャラリーを拠点に、当館のコレクションに着想を得た作品や、美術館の周辺地域とのつながりを意識した作品を制作し、美術館内外に展開していきます。

公開制作に先駆けて制作された《誕生仏》は、当館が収蔵する村山槐多の絵画《尿する裸僧》に着想を得ながら、現代美術の祖とも呼ばれるマルセル・デュシャンの代表作《泉》とそれを撮影したアルフレッド・スティーグリッツの写真、さらには国宝の《誕生釈迦仏立像》（東大寺）など、様々な要素が安部のインスピレーションによって合わさり生まれました。
会期中にどんな作品が飛び出すか、その過程も含めてご注目ください。



●安部泰輔［あべ・たいすけ］／アーティスト

1974年大分県生まれ、同地在住。古着やハギレを使って小さな立体（ヌイグルミ）を制作し、そのプロセスも含めて作品とする観客参加型のインスタレーションを、日本各地で展開。会期中毎日、会場にてひたすら作り続けるという独自の制作スタイルで、全国各地の美術館やアートフェスティバルなど参加・交流型のアートプロジェクトに参加。主な個展に2013年安部泰輔「シャガール世界」（高知県立美術館、高知）、2019年滞在制作+ワークショップ「ふたコもり」（As baku B／金沢市民芸術村、石川）など。主なグループ展／プロジェクトに2011年「ヨコハマトリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR ー世界はどこまで知ることができるか？ー」（横浜美術館、神奈川）、2019年「現在地：未来の地図を描くために２」（金沢21世紀美術館、石川）、2024年「黄金町バザール2024世界のすべてがアートでできているわけではない」（黄金町各所、神奈川）など多数。

安部泰輔ホームページ： https://taisuke-abe.jp/