会期：
2026/02/27〜2026/03/15［アデレード・フェスティバル］
2026/02/20〜2026/03/22［アデレード・フリンジ］
会場：アデレード近郊［オーストラリア］
公式サイト：
https://www.adelaidefestival.com.au/［アデレード・フェスティバル］
https://adelaidefringe.com.au/［アデレード・フリンジ］

［アデレード視察レポート］
①：フェスティバルとフリンジ（2026年3月26日公開）
②：観劇プログラムを概観する（2026年3月27日公開）
③：LGBTQ関連プログラムから考える（前編）（2026年4月7日公開）
④：LGBTQ関連プログラムから考える（後編）（2026年4月14日公開）


re:group performance collective『POV』

会期：2026/03/04〜2026/03/08
会場：Space Theatre［オーストラリア、アデレード］
公式サイト：https://www.adelaidefestival.com.au/whats-on/season-2026/pov

今回の視察で作品としてもっとも面白かったのがre:group performance collective『POV』。「A kid with a camera. Two adults. No rehearsal.（カメラを持った子供。二人の大人。リハーサルはなし）」というキャッチコピーが示すように、この作品に出演する大人の俳優二人は稽古なしに作品の内容をほとんど何も知らないまま舞台に臨む。子役だけが稽古を重ねていて、大人二人は子役の指示に従ってその場の即興で（と言ってもスクリプトはあるのだが）作品を作り上げていくという趣向だ。即興よりは完成された作品の方に面白さを感じる私は、実は作品概要を読んだ時点ではこの作品はパスしてもいいかなと思っていたのだった。しかし観ることにして本当によかった。それくらい素晴らしい作品だった。

『POV』が上演されたSpace Theatre［筆者撮影］

物語は三人の親子関係を描く。個展を控えた母親の精神的不調をきっかけにギクシャクしはじめる家族の関係。娘のバブはなんでそんなことになってしまったのかを知るために、家族のドキュメンタリー映画を撮りはじめるのだが──。

『POV』はPoint of Viewの略で視点を意味する言葉。転じてカメラの視点を登場人物の視点に見立てて撮影する技法を指す言葉でもある。この作品においてはカメラ＝子供の視点を指すものだろう。キャッチコピーが示唆するように、舞台上でバブ（役の俳優）は実際にカメラを構え、大人たちを撮影する。その映像はしばしば舞台上のディスプレイに映し出され、観客のみならず撮られる側の大人の俳優たちもまた、子供の視点で捉えられた自分たちの姿を目撃することになるというわけだ。

即興にライブでの撮影。加えてこの『POV』という作品にはもうひとつ非常に重要な、上演を成立させるための基盤とも言えるルールがある。冒頭、舞台の上で待機している大人二人（ちなみに、私が観劇した際は男女の組み合わせだったが、大人二人は同性の組み合わせの場合ももちろんある）のもとに子供がやってくる。だが、その隣にはもうひとりの大人。出演者は三人のはず。ではあの四人目は一体？ ほとんどの観客の頭の上に疑問符が浮かんでいるのが見えるようだ。すぐさま紹介があるのだが、実はこの四人目の人物は子役の文字通りの「付添人」である。オーストラリア・南オーストラリア州では、子役が舞台に出演する場合、付添人の同伴が法律で義務づけられている。この子役の労働に関する法律こそ、上演を成立させるために守らなければならないルールである。

この法律は、その後も繰り返し舞台に介入しその存在を観客に思い出させる。定められた一定の労働時間のあとには定められた一定の休憩を挟まなければならない。だから、80分というそれほど長くはない上演でも途中で休憩が入る。あるいは、子供にはいわゆるFワードに代表されるような汚いあるいは過激な言葉を聞かせることは禁じられている。だから、両親の口喧嘩のシーンでは子役はヘッドフォンを着けられ、音声は遮断される。だが、これは現実においても同じだろう。子供はしばしば夫婦喧嘩の現場からは追い出される。そうして物語が進むにつれ、子役の労働に関する法律が子供と大人の関係のメタファーとして機能していることに観客は気づくことになる。ルールは子供を守ると同時にその自由を制限する。その意味でもこの法律は作品の基盤をなすものなのだ。

『POV』キャストスタッフ表［筆者撮影］

『POV』は大人の俳優が子供の指示に従って即興で芝居に挑戦する、という枠組みから想像されるような、子供の指示にあたふたする大人を見て楽しむような、あるいは即興で巧みに芝居が作り上げられる様を楽しむような作品ではない。いや、どちらの要素もまったくないわけではないのだが、それが主眼ではない。大人の俳優は台本やディスプレイ、イヤフォンからの指示に従いながら、しかしその先がどうなるかを知ることはできず、その場その場で起きることに対処していくしかない。それはそのまま、ままならない生をそれでもどうにか生きようとする現実の大人の姿だ。一方、ルールによって自由を制限された子供は、それでもそのなかで大人が思う以上のことを成し遂げて見せる。法律や上演のルールといった構造が人生を浮かび上がらせる、きわめてクレバーでありながら同時にエモーショナルな作品だった。

客席には芸術鑑賞会で来たと思しき高校生の集団の姿もいくつかあり、終演後のキャスト・スタッフとの質疑応答では活発なやりとりが交わされていた。日本でもこういう作品が見たいと思ったものの、子供を自立した主体として扱うということが十分に実現されていない日本においては、作品の受け取られ方、あるいは子供に対する視線の向け方がかなり変わってきてしまうようにも思うのだった。


DARKFIELD（『FLIGHT』『SÉANCE』『INVISIBLE』）

会期：2026/02/13〜2026/03/22
会場：The Garden of Unearthly Delights（Rundle Park内）［オーストラリア、アデレード］
公式サイト：https://www.darkfield.org/

最後に、ここまで紹介してきた作品とはやや毛色が異なるものの、ユニークな取り組みとしてアデレード・フリンジで上演されていたイギリスのイマーシブシアター「DARKFIELD」シリーズを紹介して本稿を終えたい。DARKFIELDはその名の通り観客が暗闇でヘッドフォンを着け、360度バイノーラルサウンドで体験するイマーシブシアター。「劇場」となるのはコンテナである。コンテナに足を踏み入れるとそこには各作品の世界観に合わせた舞台美術が設えられている。『FLIGHT』は飛行機の機内、『SÉANCE』は降霊会、『INVISIBLE』は劇場といった具合だ。「STRANGE WORLDS UNFOLD INSIDE（内に拡がる奇妙な世界）」というキャッチコピーがかっこいい。

『SÉANCE』のコンテナ［筆者撮影］

上演時間は15〜20分ほどと短めながら、世界観はそれぞれ十分に作り込まれている。例えば『FLIGHT』はSF的な趣向の物語。「乗客」は暗闇と明かりが点いた状態を行き来することで、飛行中の事故で墜落しつつある飛行機と安全に飛び続けている飛行機の二つの世界線を行き来することになる。飛行機が実際にはコンテナという箱であることを考えればまさにシュレディンガーの猫である。暗闇で聞くヘッドフォンからの音声はあまりにリアルで、人が通り過ぎた音だけでなく空気の揺れを感じたと錯覚するほどだ。『SÉANCE』と『INVISIBLE』はネタが被り気味だったのが残念だが（そしてどちらも暴力的な怖さがある）、1本体験する分には十分に満足度の高いアトラクションと言えるだろう。実際のところ、DARKFIELDのコンテナはGardenのなかでも移動遊園地に近い位置に配置されていたのだった。だが、DARKFIELDはエンターテイメントであると同時に、きわめて演劇的なアトラクションでもある。演劇は重ね合わせられた現実とフィクションから立ち上がるものだからだ。

アデレード・フリンジでは3本のみの上演だったが、公式サイトではさらに『COMA』『EULOGY』『ARCADE』の3作品が紹介されている。コンテナごと持ち運べて展開もしやすいのはこのシリーズの大きな強みだ。現時点では英語版しかないようだが、いずれ日本で体験できる日も来るのではないだろうか。

『FLIGHT』ポスター［筆者撮影］


「DARKFIELD」トレイラー

滞在期間：2026/02/28（土）〜03/06（金）