会期：
2026/02/27〜2026/03/15［アデレード・フェスティバル］
2026/02/20〜2026/03/22［アデレード・フリンジ］
会場：アデレード近郊［オーストラリア］
公式サイト：
https://www.adelaidefestival.com.au/［アデレード・フェスティバル］
https://adelaidefringe.com.au/［アデレード・フリンジ］

［アデレード視察レポート］
①：フェスティバルとフリンジ（2026年3月26日公開）
②：観劇プログラムを概観する（2026年3月27日公開）
③：LGBTQ関連プログラムから考える（前編）（2026年4月7日公開）
④：LGBTQ関連プログラムから考える（後編）（2026年4月14日公開）


ここからは今回のアデレード視察で印象に残ったプログラムのなかからLGBTQ関連以外のものを紹介したい。率直に言ってしまえば、LGBTQ関連のプログラムはその「あり方」において私の芸術観を揺さぶるほどのインパクトがあったものの、個々の作品の完成度や面白さという点ではLGBTQ関連以外の、主にはアデレード・フェスティバルで上演されていたものに印象に残るものが多かったのだった。私が観た限りでは、アデレード・フェスティバルのラインナップにはエクストリームな（＝まったく観たことがないような、あるいはきわめて実験的な）作品こそないものの、多くの観客が楽しめる娯楽性と芸術的な探究を両立した良質な作品が並んでいた。

アデレード・フェスティバル 上演作品のポスター［筆者撮影］


Simon Stone / Anton Chekhov / LG Arts Center『The Cherry Orchard』

会期：2026/02/27〜2026-03/01
会場：Festival Theatre［オーストラリア、アデレード］
脚本・演出：サイモン・ストーン
製作：LGアーツセンター（アデレード・フェスティバルとの共同委嘱）
公式サイト：https://www.adelaidefestival.com.au/whats-on/season-2026/the-cherry-orchard

例えば、オーストラリアを代表する演出家サイモン・ストーンがチェーホフ『桜の園』を現代のソウルを舞台に翻案した『The Cherry Orchard』は、カンヌ女優パク・ドヨンの舞台復帰と『イカ・ゲーム』のパク・ヘスの出演で国際的に話題を集めた作品だ。2024年のソウル・LGアートセンターでの初演を経て今回が初の「海外」公演となる。正直に言えば、英語字幕による韓国語上演を十全に理解できたわけではない。会場のフェスティバル・センターは2000席の巨大劇場であり、A席（2階席で1万7千円！）からでは俳優は豆粒程度にしか見えなかった（しかしこの価格設定と客席数でもほぼ満席）。マイクとスピーカーを通してのセリフを即座に誰が発したものか判断することは難しく、字幕を追いながらではなおさらである。字幕はギリギリ追えるか追えないかくらいのスピードで切り替わっていくうえにしばしばタイミングが合っていない。それでもグッと来てしまったのは、翻案があまりに見事に現代社会の一面を映し取っていたからだ。

『The Cherry Orchard』幕間の風景［筆者撮影］

原作では時代の転換期における貴族の没落と資本家の台頭が描かれたが、この翻案では財閥家が没落し、新たな資本家に取って代わられる様子が描かれる。時代に取り残された人間の哀感は、金の流れに呑まれて浮き沈みし続けるしかない人間のそれに取って代わられているのだ。人は入れ替われど資本主義のシステムは変わらない。没落していくのが政治との癒着によってのし上がってきた財閥家だということを考えれば、その現代性はさらに際立つ。プラットフォームにせよ軍需産業にせよ、巨大企業が政治と癒着し利益を上げる構図はいつの世も変わらないということを、ここ数年の世界はことあるごとに痛感させられているからだ。原作から引き継がれた時代に取り残された人々の滑稽さと悲哀に、無邪気な富裕層の罪と人生を呑み込む資本主義というシステムの寒々しさが加わり、物語はより複雑な色合いを帯びる。話の骨格はそのままにその現代性を際立たせたサイモン・ストーンの手腕は見事だ。作品の内容については『毎日経済』のレビュー（執筆：KIM Hyungju）に詳しいので、興味のある方はご一読を。


『The Cherry Orchard』トレイラー


GuoGuoHuiHui『Re-shaping Identity』

会期：2026/02/28〜2026/03/02
会場：Space Theatre［オーストラリア、アデレード］
振付：郭瑞（Guo Rui）
公式サイト：https://www.adelaidefestival.com.au/whats-on/season-2026/re-shaping-identity

中国のダンスデュオGuoGuoHuiHuiによる『Re-shaping Identity』は「チベット族、ヤオ族、ウイグル族、漢族など、異なる民族的背景を持つ5人のカリスマ的なダンサーたち」によるレクチャーダンスパフォーマンスとでも言うべき作品。振付家のGuo Rui自身を含めたダンサーたちがひとりずつ登場し、自身の民族的ルーツや来し方を語りながら伝統舞踊を披露し、やがてそこにほかのダンサーも合流していくというのを基本パターンに、最後には全員が激しいエレクトロニックミュージックに合わせて祝祭的に踊って幕となる。あるルーツから出発しさまざまな文化と出会ってきた結果としてのダンサーの身体が観客の目の前に立ち、それぞれのルーツである伝統舞踊がほかの伝統舞踊やコンテンポラリーダンスと出会うことでどのように変化していくかが観客の目の前で視覚的に示される様には、変化していく「生」のものとして文化が感じられたのだった。この手のパフォーマンスにおいては非常に重要なことだが、ダンサーでありながらレクチャーパートもそれぞれにチャーミングだったからこそ、舞台の上のダンサーをひとりの生きた個人として見ることができたのだということも言い添えておきたい。この作品は今回のアデレード・フェスティバルが初演だったのだが、異なる文化的ルーツの交差を前景化するそのあり方は、先住民の歴史に向き合い続けているオーストラリアの文脈とも響き合うものだろう。

もちろん、この作品の助成に「中華人民共和国文化観光部」がクレジットされていることや振付家が中国におけるマジョリティの漢民族であること、そして中国政府の少数民族に対する扱いを合わせて考えると、作品で示されているユートピア的とも言えるビジョンをそのままに受け取ることはできないということは言っておかなければならない。この作品の実践は、同化の名を借りたマジョリティによるマイノリティの抑圧とも容易に結びつくだろう。それでも、文化の交流とそこから生まれる変化が、国家や制度ではなく個人個人の身体を通して実現する限りにおいて、そこに希望を見出すことは可能なはずだ。


（アデレード視察レポート番外編②へ）
※2026年4月28日公開予定

滞在期間：2026/02/28（土）〜03/06（金）