会期：2026/05/02〜2026/05/03
会場：愛知県芸術劇場 小ホール［愛知県］
振付・出演：岡田玲奈、黒田勇
共同振付・出演：仙石孝太朗
公式サイト：https://www-stage.aac.pref.aichi.jp/event/detail/20260502_null.html

（前編より）

©Naoshi Hatori

三人の動作をどのように眺めるべきか、だんだんと鑑賞者には伝わってくる。パターンの発見と、パターンの崩れのどちらにもある快が、鑑賞する私たちの身体にも入ってくる。パーカッションは止まり、拍を感じさせない長い音と電子音が空間に満ちている。視覚的に拍を示していた丸い光も消えている。だが、私たちはすでに、目の前の動作にリズムを見出すようになっている。物が、身体が、動くこと。そのなかに固有のリズムがある。ダンスの振付として感じ取りやすい腕や脚の動作だけでなく、ただゆっくりと動くことのなかにも、構成といった大きな単位のなかにも、リズムが感じ取れる★5。

一周するよう並べたキューブをそれぞれのステージとして扱うシーン。続いて、キューブを客席に正対させ上半身を動かすシーン。中盤に連続するこれらコンパクトな動作からなるユニゾンが、丁寧な照明演出の下で、キューブを離れて行なわれる四肢を伸びやかに動かす振付との連続で各人の技術をよく見せている。稽古のなかで繰り返され、鍛えられた身体からは、動作だけがよく見えてくる。キューブと同質の抽象性と象徴性を身体が湛え始めてくると、これらがどんな意味を帯びているのかという、答えを探る気持ちが急くようになっていた。

答え、と書いたが、いったい何の答えだろう。

Nullのテキストと劇場からの紹介文に示されていたのは、本作のテーマと問いである。舞台上にあるのは〈守るために距離を取ろうとしても、ふと誰かの動きに引き寄せられてしまう。／そのあいだにとどまる身体〉であり、ダンスの構成上にある、振り付けられた動作とキューブに託して象徴化される「現代社会における複雑な不安と希望」というテーマと〈いま自分はどこにいるのだろう〉という問い。一つひとつのシーンや動作に、〈「誰か」と「自分」のあいだで揺れて〉いるときのさまざまな感情や、具体的な状況を想像することが可能だ。テーマと問いがそもそも抽象的であることは、問いを多様に解釈し、自身への問いとして重ねる可能性を持つ。一方で、抽象的であるがゆえに、問いそのものがどういったものであるかを確かめる時間が必要だ。本作においては、後者の時間に多くが割かれてしまったと私は考える。

鑑賞者に──少なくとも私に──起きていたのは、これらのシーンが、テーマと問いのどの部分を意味しているのだろうか、という答え合わせだった。鑑賞を通じて起きていたのは、テーマと問いに対して応えることではない。

なぜそうなったのだろう。上演に先立って存在する前書きや解説や惹き句といったテキストのあり方を追及していくことも可能だが、ダンスにおいてもっとも具体的かつ雄弁である身体とその動作が、なぜ鑑賞を通じてテキストのもたらす意味を書き換えることなく（むしろテキストの確認作業に向かい）、抽象性を維持する方向に作用していたのかを考えてみる。

……下手寄り中央にキューブが積み上げられる。上手から順に三人が現われ、ゆっくり進んでキューブを通り抜けていく。舞台と客席が正対したオーソドックスな空間構成だからこそ、横スクロールゲームのようなこのシーンは視覚的な効果を強く持ち、また反復による変化をはっきりと鑑賞者に意識させる。鑑賞者には見えない舞台裏を通っているのだろう。三人は上手から下手の一方通行でしか現われない。這ったり立ち上がったり、通過する段が変わったり、三人は何度も現われる。そんななか、順序が崩れるシーンがある。キューブへ近づいた仙石を黒田が押し退ける。仙石は黒田に取りつくが引きはがされ床に倒れ込む。先を越された仙石の後ろから現われた岡田もキューブを通り抜ける……。

下手側客席にいた私からは、床に倒れ込み、起き上がる一連の仙石がよく見えていた。動揺、困惑、葛藤、悔しさ、怒り……。何と形容すべきかわからない表情を仙石は浮かべていたが、「何と形容すべきかわからない表情」というよく目にしたことのある表情のようにも見える。このシーンの手前、街中の雑踏のような音を背景に、岡田がひとりで懐中電灯を手に舞台を駆けずり回るシーンにもまた、近しい表情があったように思う。

（後編へ）※2026年6月11日（木）公開予定


★5──ルートヴィヒ・クラーゲス著『リズムの本質』（翻訳：杉浦實、みすず書房、1971）では、拍子とリズムは異なるものであると述べられている。「拍子は反復し、リズムは更新する」（新装版p.57）とあり、リズムは時間と空間に関わる要素であり、同一の何かが繰り返されているのではなく、類似したものが連なっているのだ。ここに鑑賞という行為を重ねて考えることもできるだろう。機械的に繰り返されている要素はただの拍子だが、そこにリズムを聴き取る──聴覚に限らない行為だ──ことが可能であり、リズムとは鑑賞者の側にある。拍子がリズムと混同されやすいのは、私たちの多くが拍子を介してリズムを共有しているからである。リズムをリズムのまま共有することが困難である、と考えてもよい。あなたのリズムが私にリズムとしてそのまま届くとは限らない。


鑑賞日：2026/05/03（日・祝）