会期：2026/09/25～2026/09/26
会場：ロームシアター京都 サウスホール［京都府］
公式サイト：https://rohmtheatrekyoto.jp/event/143711/

リトアニアの3名の女性アーティスト、ヴァイヴァ・グライニテ（作詞）、リナ・ラペリテ（作曲）、ルギーレ・バルズジュカイテ（演出）によるパフォーマンス作品。副題に「10人のレジ係、スーパーマーケットの音、ピアノのためのオペラ」とあるように、スーパーの10人のレジ係が歌うコーラスとソロのアリアで構成され、伴奏は、バーコードを読み取る機械音とピアノのみ。特権的な「ソリスト」や「悲劇」の物語、オーケストラといった伝統的な「オペラ」の要素を排除したミニマルな構成のため、「現代オペラパフォーマンス」と銘打たれている。初演は2013年で、同じ3名によって制作されたオペラパフォーマンス『Sun & Sea』は、2019年のヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した。『Sun & Sea』では、舞台上に砂を敷き詰め、ビーチで日光浴を楽しみ、気だるげに横たわる水着姿の人々が、気候変動と地球環境の崩壊についての歌詞を美しい旋律で歌い上げる。


［撮影：井上嘉和］

本作『HAVE A GOOD DAY! 』では、まったく同じ形の白い台が舞台上に一列に10個並べられ、開演前から、台の上の椅子に座った10人の女性たちが、印刷されたバーコードをバーコードリーダーでひたすら読み取り続け、「ピッピッ」という機械的な電子音が静かに響いている。さまざまな年齢の10人の女性は、全員「制服」として青いエプロンを身に着けている。やはり等間隔で配置された蛍光灯が、その光景を冷たく無機質に照らし出す。ここに差し出されているのは、魅惑的な商品が溢れるうわべの消費空間ではなく、すべてを均質化・規格化し、正規雇用されない女性に低賃金労働を「商品」として売ることを余儀なくさせる資本主義の構造それ自体の「陳列」である。感情労働が求められる彼女たちの身体はまた、「商品」として性的な眼差しを向けられる対象でもある。


［撮影：井上嘉和］


［撮影：井上嘉和］

1人のレジ係が歌う「子守歌」で本作は始まる。カルシウムの服に包まれた卵、不眠症のヨーグルト、戦争が続くビールとワインの棚、値引きされないことを誇りに思う生鮮食品……。「ゆっくりお休み　商品たちよ　在庫係よ　レジ係よ」と歌いかける歌詞は、詩的な表現でスーパーに並ぶ商品を擬人化する。私たち観客もまた、陳列棚に分類され、番号で管理され、値段が付けられ、「賞味期限」が来る前に値引きされ、売れ残れば廃棄される、潜在的な商品なのだ。続いて全員でのコーラスでは、「いらっしゃいませ！ ありがとうございます！ またのお越しを（HAVE A GOOD DAY）！」という接客の決まり文句が反復される（「HAVE A GOOD DAY」は日本語ではなじみのない挨拶のため、意訳されている）。同じ決まり文句が、それぞれ異なる音程で歌われてハーモニーを奏で、同質性のなかの差異が音響的に際立つ。

この導入を経て、普段は「個人の顔」を持つことを許されず、「個人的な声」が聴こえないレジ係一人ひとりが抱える境遇や内面が、それぞれが担当するアリアによって独白されていく。「店長は私の名前を発音できない　私も店長の名前を発音できない」と歌う移民の女性は、暦の祝日が故国と異なるため、家族に会いに帰省できない。8時開店に間に合うには始発のバスに乗らねばならず、子どもの朝の面倒を見ることができないシングルマザー。出勤の時間も退勤の時間も、いつも空は暗い。複数の買い物客の男たちからしつこく性的な声をかけられる女性。芸術学の修士課程を出ても専門を活かせる就職先がなく、「博士課程に応募すべきかな？」という焦りと周囲からの孤立感を募らせる、高学歴ワーキングプアの女性。「個」としての声に、残り9名の伴奏が寄り添う。


［撮影：井上嘉和］

ときに民謡風のメロディーが混じりつつ、多用されるリフレインが毎日の単調な労働の繰り返しと、支配構造の変わらなさを示す。安い給料の長時間労働で得た収入は、消費活動に吸い取られていく。5:20の始発バスに乗って働くには、コーヒーだけでは眠気が取れず、エナジードリンクが毎日必要になる。月末に入る給料は、映画やショッピングなど一時の慰めとなる娯楽に消えていく。飲み物をよく服にこぼしてしまい、安い洗剤では汚れが落ちないため、セール品の衣料を買わねばならない。「これを買えば健康も生活ももっと良くなる」という売り文句の反復は、自分自身も呪いのように縛り付ける。痛めた体や蓄積したストレスを癒すために新たな消費が必要になり、「スーパーで買い物し、消費サイクルを回し続けるために、労働を強いられている」という構造に取り込まれている。「資本主義という巨大な歯車を回し続けるためのパーツでしかない」という点では、彼女たちに違いはない。本作において、10人のレジ係のあいだに序列がないことは、救いであると同時に絶望をより強く示す。「アリアを独占するソリスト／脇役やコーラス」といったオペラの階級制度は解体されている。一方、彼女たちは、全員が同じ「時給」に還元された存在であることが、フラットな白い台によって視覚化される。本作のラストでは、「いらっしゃいませ！ ありがとうございます！ またのお越しを（HAVE A GOOD DAY）！」という全員のコーラスが回帰し、資本主義の構造には終わりも出口もないことを突き付ける。

ただし、2026年の現在では、スーパーや大型量販店の多くは無人のセルフレジが導入され、「レジ係」がずらりと並ぶ光景を見ることは少なくなっている。本作は2013年初演であり、支配的な構造の普遍性と同時に、資本主義の加速の速さやアップデートの必要性も感じた。

最後に、「オペラ」と銘打たれた本作では、「指揮者」が不在であるにもかかわらず、10名のコーラスの息はぴったり合っている。彼女たちの声と身体を制御・統率している、見えない「指揮者」とは、資本主義という巨大な力であり、本作は不在を通してその支配の遍在を逆説的にあぶり出していたといえる。

鑑賞日：2026/09/26（土）