目まぐるしく変化していくメディア環境にともなって、日本における「イラストレーション」はその語が示す職能や活動領域だけでなく、大衆の間で想起されるイメージもまた、時代ごとに変化してきた。近年、マンガ、アニメ、ゲームやVTuberといったカルチャーの隆盛のなかで視覚イメージの大きな一角を担うイラストレーターたちの展覧会では、これまではあまり見られなかった挑戦的な空間作りが行なわれ、その展示方法も含めた世界観の演出が話題を呼ぶようになってきた。
本サイトでもイラストレーションやその周辺の領域について多くのレビューを執筆してきた評論家の塚田優氏に、この近年の状況を俯瞰しての論考を寄せていただいた。全3回にわたってお届けする。（artscape編集部）

※下記からの続きです。
①「チーム戦」化する展示と、その牽引者・Mika Pikazo
②SSS by applibotが再定義する「イラストレーション」



アニメーターの出自とともにある「個」の表現

そしてそんなSSSに積極的に参画し、それを自身の活動のなかでさらに展開させたのが米山舞である。米山はイラストレーターとしての仕事を開始する以前は、『キルラキル』（2013-14）の作画監督を務めるなど、アニメーターとしての実績を積み上げてきた。そうした現場の第一線での仕事にやりがいを感じつつも、集団制作では追求しづらい描き手としての「個」の表現力を培いたいと考え、2010年代後半からイラストレーターとしての活動をコンスタントに行なうようになっていく。そんな米山がよりイラストレーションに力を入れるきっかけになったのは、テレビアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』（2018）のエンディング映像である。演出や仕上げ、デザインや原画といった一連の流れを自ら担当することで、「自分の色を出しながらアニメーションとイラストレーションを両輪として行き来できるという実感を持つことができました」★27と彼女は語っている。


テレビアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』エンディング

米山のイラストレーションは、自由なアングル・ポーズでキャラクターを描くことができる力量と、空間の奥行きを意識した撮影効果やエフェクトなどのデザインセンスに特徴づけられる。SSSの初の展示会「SIGN OF SENSE VOL 1.」（MEDEL GALLERY SHU、2020）に参加した米山は、作品ごとに支持体と印刷技法を工夫することで、展示という場において発揮できる効果をより追及するようになっていく。同展に出品した作品が翌年ロンドンでのアートフェア「START ART FAIR 2021」で買い上げられるという結果を出したことも、彼女が展示により注力する一因になっているだろう。これらの経緯を踏まえると、個展「EYE」（PARCO MUSEUM TOKYO、2023）はその実験性がひとつのピークを迎えた展示だったと言えるだろう。

同展は京都芸術大学内にある工房、ウルトラファクトリーで制作された作品群も並べられている。ヤノベケンジがディレクターを務める同施設であるが、ここに米山は滞在し、学生アシスタントとともに創作に取り組んだ。これまでもFLAT LABOをはじめとした企業と協働してきた米山であるが、ウルトラファクトリーでは機材を用い、手作業によるユニークピースを制作した。《JOY－RGB》は印刷以外のアウトプットを試したいという意図のもと、レーザーカッターやUVプリンターが駆使された作品だ。そのほかにも人感センサーによって絵がアニメーションとして動き出す作品や、3層のアクリル板を用い、RGBの加法混色の原理を表現したものなど趣向を凝らした作品が展示された。

そしてそれを経て開催されたのが、目下のところ直近の個展「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」（銀座 蔦屋書店、2025／京都 蔦屋書店、2026。以下「arc」）である。同展はクライアントワークが展示されていなかったこともあり、クリエイターとしての米山にじっくりと向き合える空間になっていた。とりわけ興味深かったのは、複製とユニークピースを印象的に共存させることで、アニメおよびイラストと、アートの双方の価値を共存させていたことだろう。それは東京開催時の会場動線からも指摘できることだ。同展は商業施設内に設えられた会場に入るために、一度その外壁を一周してから入るよう設計されていた。そこに展示されていた《The story arc – exposition/rising action/climax/resolution》は、アニメーションが元は動かない一枚の絵から始まっていることを表現している。最初に鑑賞者の目に触れるのは、タップ穴が開けられたアニメの原画用紙に描かれたドローイングである。それが徐々に特殊に印刷された平面作品になったり、映像になったりとメディアを変えながら展開していく。これについて米山は、だんだんと表現が大衆化していくことをイメージしているという趣旨の発言をしているが、そうした主題を、複製メディアであるプリントやアニメーション映像によって表現しているのである★28。

「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」東京会場より、米山舞《The story arc – exposition/rising action/climax/resolution》展示風景（部分）［筆者撮影］

「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」東京会場より、米山舞《The story arc – exposition/rising action/climax/resolution》展示風景（部分）［筆者撮影］

しかしこうした複製性へのアプローチは、場内に入ると覆される。なぜならそこには約3メートルの高さを持つ立体作品《arc》がそびえ立っているからだ。そこではバロック期の彫刻を彷彿とさせる動きに満ちたポーズと衣服、そしてアニメーションが生まれる源泉としての紙が螺旋形を形作っている。この堂々とした彫刻や、アナログの絵画作品も展示されており、明らかに以前の米山の展示よりも美術に寄った個展となっている。


「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」東京会場より、米山舞《arc》展示風景［筆者撮影］

「YONEYAMA MAI EXHIBITION “arc”」東京会場より、米山舞《arc》展示風景［筆者撮影］


イラストでも、アートでもない新たな領域

展示内容に関わった形跡はないが、同展ではキュレーターの沓名美和（1981-）とのトークイベントが会期中に開催され、これに関連し沓名は米山についてのテキストも寄せている。沓名はアートの領域で⽇本のゲームやアイドル文化に影響を受けた作家や、SNS上で人気を集めるアーティストをフィーチャーした「二次元派展」（代官山ヒルサイドフォーラム・N&A Art SITE、2022）を企画した人物である。彼女は日本でキャラクター的な図像を導入し、評価を確立した奈良美智や村上隆以降の流れを意識した活動を行なっているキュレーターだ。奈良や村上の活躍以降、いわゆる「キャラクター絵画」ないし「キャラクターアート」と呼ばれるこれらのスタイルは珍しいものではなくなった。アート側の視点に立つと、ここまで触れてきたMika Pikazoや米山のアーティスト活動は、記号的なキャラクター図像が美術として認められるようになったからこそ実現しやすくなった、イラストからアートへの介入だと言えるだろう。

奈良・村上以降のキャラクターアートには表現主義的なもの、インターネットなど同時代文化との共振性を示すもの、ジェンダーの問題を扱っているものまでさまざまなバリエーションが存在する。そのようなサブカテゴリーのなかで言うと、米山の場合はアニメーションというメディアに対する自己言及や、それが引き起こす感覚を取り扱っているという点においては、先行者として相磯桃花（あいそ桃か）や藍嘉比沙耶、近年登場した作家だと東麻奈美といった面々との共通性が見出せる。だが彼女たちよりも明快な比較が可能なのは、米澤柊だろう。米澤の描く絵画作品は、生命が生まれ、そして死んでいく不可逆性が、身体の変形や分解によって表現されている。アートコレクティブ・SYSTEM OF CULTUREの小松利光は、そんな米澤の作品が「ひたすらに『動いている最中』である」としたうえで、それに対して「ここには起承転結はない。誰が何をしたのかの説明より先に、純粋な動きそのものが主語になっている」と指摘している★29。米澤と同じように、米山の仕事も、動きの最中であることを感じさせるものが多い。「arc」の出品作で言うと、《AFTERGLOW – past/future》は人物と光の残像が捉えられており、動きを表現している。そしてその「動き」の性質に対して、沓名は「米山作品の決定的な特徴は、『静止しているのに動いて見える』時間性である」として、次のように述べている。

その “動きの一歩手前” や “動きと動きの間（あわい）” が驚くほど的確に描かれている。★30

米山の描く「動き」は、米澤のように具体的ではない。それは抽象化されたものではなく、時間軸のなかで捉えられることが、この沓名のテキストからもわかるだろう。そしてこのことは、米山がアニメの作画監督として、動きのキーとなる原画の調整を行なっていたことを踏まえると、その出自を裏打ちするものでもある。


米山舞《arc》の下部［筆者撮影］

このように「arc」はアートとして分析することも可能な展示であるが、米山自身は、同展を純粋な美術の展示として位置づけていないことは補足しておくべきだろう。私は先に同展を美術に寄ったものと書いたが、それはあくまでも結果であって、「arc」におけるアナログの絵画の出品も、UV印刷が一般化した状況に対して新しい出力方法として選ばれたものでもある★31。デジタルで作業する米山にとって、展示という現実空間でのプレゼンテーションをどのようなメディアで具体化するかは重要な選択であり、そのための手段としてアナログ作画が選ばれているのである。実際、展示の図録において米山は「アニメ好きな人にもアートを楽しんでほしいし、逆も然りです」★32と述べており、どのカテゴリーでこの個展を受け取るかは、観者に委ねている。

だがその一方で、米山がイラストでもなく、アートでもない新たな領域を開拓する意欲を持っていることは確かだ。マンガやアニメにインスピレーションを受けた表現が、村上隆をはじめアートの側から行なわれてきたことに触れ、「その逆があっても良いと思うんです」★33と述べている。そしてそれらについて、「アニメや漫画からの表現派生ですし、その流れがあること自体に価値を持たせたいと思っています」★34と語っている。これとは対照的に村上が提唱した「スーパーフラット」は、多極化する現代美術において「『奇形的』にゆがんだポップカルチャーを用いたポップアートを展開する中で、理論的なフレーバー」★35として用いられたものであり、前提として欧米を中心に文脈化された美術の歴史に参入するために編み出された方法論だった。こうしたあくまでも西洋が作り出した制度の内部からリフレーミングしようとする姿勢は、国内でそうした村上のアプローチを消費と創作がより一体となった地点から立ち上げようと試みたカオス*ラウンジにも部分的に引き継がれ、明確に定義はされていないものの、現在の日本ではキャラクターアートとして「歴史的な正統性を再確認しながら表現を純粋化」★36させつつ定着している。

これらを踏まえると、奈良・村上以降のアーティストのように美術の価値観を内面化しすぎず、しかもIPの知名度を前提としたマンガ家やアニメ作品の展示ではないかたちで、マンガ・アニメの価値をプレゼンテーションしようとする米山の試みは、異なるアプローチとして際立って見えてくるだろう。そしてこうした志向は、彼女も参加したSSS「SSS Re＼arise」展で主張したイラストレーションの拡張、再定義という目標の延長線上にあり、それを個人としてさらに展開したものでもあるのだ。

イラストレーションの抱える経済的課題とこれから

ここまで近年のイラスト展示をいくつかピックアップしてきたが、望月けい、Mika Pikazo、米山舞の個展はそれぞれ1～3万人の来場者数を記録していることを踏まえると★37、イラストの隣接カテゴリーである美術の側からもその存在感は無視できないものになっている。実際Mika Pikazoや米山舞はアートフェアに参加しており、その展示活動も含めアートワールドに参画している。ほかにイラストレーターだとイリヤ・クブシノブもアートフェアに継続して参加している。2025年にさいとうなおきがKaikai Kiki Gallery（元麻布）で個展を開催したことも記憶に新しい。アートからマンガ、アニメが参照されるのではなく、むしろ「その逆があっても良いと思う」という先に引いた米山の発言は、すでに現実のものとなっているのだ。そしてそれと同時に、アニメーター出身でありながら積極的に展示に取り組む彼女の存在は、その仕事をポスト天野喜孝的なものとして歴史的に位置づけるだろう★38。

もちろん、こうした状況がどの程度持続するかは不透明な部分がある。虎硬はイラスト展示の意義を認めながらも、「昨今のイラストレーター展覧会はお金もかかり、多くの企画が赤字です。継続的な事業になっていないと言えるでしょう」★39と指摘する。実際、2020年代前半にイラストレーターの個展を積極的に行なっていたpixiv WAEN GALLERYが2024年に閉館し、同じくイラスト展示の拠点として機能していたAnicoremix Galleryも常設のスペース運営から同年撤退、現在はオンライン販売や催事会場における不定期の展示に移行している。こうした現状は、虎硬の発言を裏づけている。もちろん新しくGAAATやspace caimanといったスペースが近年オープンしたが、これらはマンガ家の展示も行なっており、イラストのための場所とは言いがたい。虎硬は個展の開催には300万円が必要だと述べており★40、それをペイできるイラストレーターはそこまで多くはないという現実は実際あるだろう。イラストレーターにとって展示はファンのための機会であったり、クライアントワークが出品される場合も多いため、IPビジネスの販売促進の側面もある。ゆえに企業のバックアップがつくこともあり、必ずその場で経費を回収する必要はない。ただ作品やグッズの売り上げによって自走できるような構造を作ることは、クオリティの高いイラスト展示を継続して行なえるようにするために、重要な要件のひとつではあるだろう★41。

望月けいの圧倒的な物量、Mika Pikazoによる空間体験、SSSが掲げたイラストレーション再定義、米山舞のアートへの自覚的挑戦とメディアへの自己言及性。本論で取り上げてきたイラストレーターたちはSNSのフォロワー数も多く、その意味ではむしろ例外的な存在だ。彼／彼女たちは美術の文脈に回収されることを優先的な目標には掲げず、自らの表現の地力を見せ、職能を最大化する手法として展示を選択しているのだ。その試みがアートとして受け入れられたり、表現として多くの人々を惹きつけたことは、今後どのような影響を社会にもたらすのかという未知数な部分を抜きにしても、2020年代のイラスト、アート双方の歴史において記述されるべき出来事であり、本稿はそのために執筆された。令和のイラスト展示は、そのダイナミックな達成を、私たちの目の前でまざまざと証明したのである。



★27──安原真広「米山舞インタビュー。アニメーターであり続けるからこそ見える新しい時代の表現」（『美術手帖』、2025.12.14公開）
https://bijutsutecho.com/magazine/interview/promotion/31760
★28──「米山舞 x シマヲ（SSSマネージャー/プランナー）が語る個展 [ arc ] ｜ Behind the Exhibition [ arc ]」（『Youtube』、2025.12.18公開）
https://www.youtube.com/watch?v=buMPMOvUdPU&t=2506s
★29──SYSTEM OF CULTURE「オバケの呼吸と合わせる」（米澤柊『泳ぐ目たちのアーカイブ』、mendakoanime、2026、p.12）
★30──沓名美和「米山舞展覧会に寄せて：少女、あわいに生まれる ―米山舞が立つアニメーション／イラストレーション／アートの地平―」（『銀座 蔦屋書店』、2025.12.23公開）
https://store.tsite.jp/ginza/event/art/51573-1305461204.html?srsltid=AU7gw4WAJOaVyMQNdj4G2Lw0qB0i0a4ohFXfqDiC9nkUTVgObtl9DyMi
★31──前掲★27。
★32──米山舞「Eepilogue」（『The sculpture ‘arc’』、株式会社アプリボット、発行年不詳、p.32）
★33──米山舞「表紙メイキング＆インタビュー」（『季刊エス』第83号、パイインターナショナル、2023.10、p.23）
★34──同前。
★35──gnck「村上隆の『勘違い芸』と、ポスト勘違いの果てに。」（いちにほ、東風とう子、宮野かおり『ようこそ、エターナル・トラベラー☆彡　～永遠のなつかしい旅～』、エターナル・トラベラー☆彡、2023、p.40）
★36──布施琳太郎「無顎類のアニマ：キャラクターアートの終焉の後で」（前掲★29、p.36）
★37──主催者やウェブメディアの発表によると、望月けい個展「俗世」は10,000人以上（東京会場のみ）、Mika Pikazo個展「ILY GIRL」は延べ35,000人、米山舞個展「arc」18,000人以上が来場している。
★38──アートとは異なるバックグラウンドを持ちつつも、マンガ的イラストレーションの展示において実績を積み重ねてきた存在として、ほかにスージー甘金がいる。彼は1980年代半ばより現代に至るまで、継続的に個展を開催してきた。しかし彼が参照するのは赤塚不二夫、藤子不二雄、横山光輝であり、80年代のキメラ的美少女キャラクターや、90年代のマンガリアル以降のスタイルを中心的な考察対象とする本論の枠組みから外れるため、取り上げないこととする。村上隆のようにグローバルなアートワールドに参入するための理論武装に執着はしなかったものの、スージーの作品はポップ・アートとしてアプローチされているものが多く、その点においては先駆的である。スージーのアートとしての価値については次の資料を参照。中ザワヒデキ『近代美術史テキスト —印象派からポストヘタうま・イラストレーションまで—』（トムズボックス、1989、p.40）
★39──虎硬「『イラストが金を生み出す』という夢が弾けた時代に──若手イラストレーターの壁と突破口」（『KAI-YOU Premium』、2025.1.11公開）
https://premium.kai-you.net/article/883
★40──前掲（①）★7。
虎硬「イラストレーター個展の開催費用300万円は、回収できる？ 令和の個展が抱える課題」（『KAI-YOU Premium』、2024.8.10公開）
https://premium.kai-you.net/article/827
★41──しかしその一方で、げみのように毎年のように個展を開催するイラストレーターも存在する。『イラストレーション』244号（玄光社、2024）での米山舞との対談においてげみは、作品の値段について「高校生が親御さんに頼んで買ってもらえるといいなぐらいの金額に留める」と語っていることから、その精力的な展示活動は、ファンサービスの側面も持っている。


参考資料

・虎硬『ネット絵史　インターネットはイラストの何を変えた？』（ビー・エヌ・エヌ新社、2019）
・三木学「人の感情を見る眼が線となり心を動かす　米山舞『EYE』」（『瓜生通信』、2023.5.24公開）
https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/1103
・「ヤノベケンジ・米山舞対談『アートとアニメーション、アナログとデジタルをボーダレスに横断する二人のアーティストによる夢の共作と新たな挑戦』」（『銀座 蔦屋書店』、公開日不詳）
https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/41853-1157470730.html?srsltid=AfmBOopheIUGm_s366h8tzoJayxmdOikn8hBsd9E6S8nVGgEab6xzIjo
・米村智水「イラストレーター望月けい、6年ぶり個展『俗世』開催　新作含む約100点を展示」（『KAI-YOU』、2025.9.18公開）
https://kai-you.net/article/93429
・「アプリボットがクリエイティブスタジオ「SSS by applibot」を設立。アニメ，映画のデザイン制作に参入」（『4Gamer.net』、2019.2.19公開）
https://www.4gamer.net/games/999/G999905/20190219017/
・『絵師100人展』
https://www.eshi100.com/
・「【内覧会レポート】大阪府立中之島図書館にて『二次元派展』開催中（1/28～2/13『Study：大阪関西国際芸術祭 2023』）」（『バイリンガル美術情報誌「ONBEAT」』、2023）
https://onbeat.co.jp/news/208/
・「二次元派展」（『代官山ヒルサイドテラス』）
https://hillsideterrace.life/events/12512/
・「History」（『アールビバン』）
https://www.artvivant.co.jp/company/history/
・「SSSメンバーによる座談会　様々な個性がぶつかり合う、新時代のスタジオへ」（『SSS by applibot』、2019.02.18公開）
https://sssbyapplibot.blogspot.com/2019/02/interview.html