池田聡子／下浦萌香／Katri Naukari 展
縞の静寂で | Striations in Silence

〈展覧会情報〉
monade contemporary | 単子現代では、池田聡子、下浦萌香、Katri Naukari（カトリ・ナウカリ）による「縞の静寂で|Striations in Silence」展を開催します。

池田聡子は拾った石の模様や形をもとに、絶えず変化する物質の流れに沿いながら銅版画のもつ偶発性に委ねて作品を制作しています。下浦萌香は、場所に根ざした歴史や記憶、日々の営みのなかで形づくられてきた関係性に目を向けながら制作活動を行っています。Katri Naukariは、著述活動とともに有機的で断片化された形態を重ね合わせた作品をつくりながら、人間と自然との関係にある罪責と欲望の緊張を捉えます。

日常の風景や生活のイメージが、あるいは紙片や絵具、顔料が滲みとして現れ、斑となり、縞となり、層へと堆積するとき、人はどのような世界を感じることになるのでしょうか。事物がイメージとして生成する間際に起こる、静寂の時間にご参加ください。

monade contemporary｜単子現代
2026年5月14日（木）～30日（土）｜木・金・土・日
木・金：18～23時　土・日：14～19時
*その他の日は予約制

2026年5月16日（土）　オープニング・レセプション　17～19時
2026年5月30日（土）　アーティスト・トーク　17～18時　※ワンドリンクオーダー

〒605-0829 京都市東山区月見町10-2 八坂ビル地下1階 奥左入ル 2号室
+ ことばを食べるカフェ みずうみ *併設のカフェもお楽しみいただけます。


池田聡子
1997年、京都府出身。2022年、京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻版画修士課程修了。拾った石の模様や形をもとに、銅版画のもつ偶発性に委ねて作品を制作している。近年の展示に、PrintmakingⅡ 刷りとその解体（ギャラリーマロニエ ギャラリー4／京都、2024年）、個展 水を引く/draw water(KUNST ARZT／京都、2025年)、 三菱UFJ銀行 X ART project (三菱UFJ銀行 京都支店、2025年)、Kyoto Art for Tomorrow 2026-京都府新鋭選抜展-(京都文化博物館／京都、2026年)、京都岡崎アートプロジェクト展(チャームプレミア京都岡崎／京都、2026年)など。収蔵に、京都銀行美術研究支援制度（2021年）など。
https://www.instagram.com/sat_ike

下浦萌香
1995年、東京に生まれ、大阪で育つ。2020年、大阪教育大学大学院教育学研究科芸術文化専攻修了。ある場所に根ざした歴史や記憶、日々の営みのなかで形づくられてきた関係性に関心を持ち、そうした蓄積を出発点に、制作を行っている。2021年より大阪府藤井寺市・土師ノ里エリアにて、アーティスト・ラン・スペース「デラハジリ」の運営を開始。滞在制作や地域との協働、リサーチを通じて、芸術が日常のなかで息づく在り方を探っている。
https://moeka-shimoura.amebaownd.com/

Katri Naukari（カトリ・ナウカリ）
ヘルシンキを拠点とする小説家、アーティスト。環境への不安と祖先に由来する知恵の探究を軸に制作を行う。これまでに高い評価を得た小説を2作発表しており、デビュー作ではフィンランドのカレヴィ・ヤンッティ賞を受賞。視覚作品としては、紙のコラージュ、グラファイト、木炭、インクによるドローイングを組み合わせ、有機的で断片化された形態を重ね合わせる手法をとっている。ドローイング、パフォーマンス、執筆を横断しながら、人間と自然との関係にある罪責と欲望の緊張をたどるような作品を制作している。
https://www.katrinaukari.com/


Satoko Ikeda / Moeka Shimoura / Katri Naukari
Striations in Silence

〈Exhibition Information〉
monade contemporary | 単子現代 is pleased to present Striations in Silence, an exhibition by Satoko Ikeda, Moeka Shimoura, and Katri Naukari.

Satoko Ikeda creates works based on the patterns and forms of stones she has collected, entrusting the process to the inherent contingency of copperplate printmaking while following the ever-changing flow of matter. Moeka Shimoura’s practice attends to histories and memories rooted in specific places, as well as to the relationships shaped through everyday activities. Alongside her writing, Katri Naukari produces works that layer organic and fragmented forms, capturing the tension between guilt and desire embedded in the relationship between humans and nature.

As images of everyday landscapes and life—or fragments of paper, paint, and pigment—emerge as diffusions, become mottled patterns, turn into striations, and accumulate into layers, what kind of world do we come to perceive? We invite you to enter this moment of silence, arising just before things take shape as images.

monade contemporary｜単子現代
May 14 (Thu) – May 30 (Sat), 2026
Open Thu–Fri: 18:00–23:00 / Sat–Sun: 14:00–19:00
*Other days by appointment.

Opening Reception: May 16 (Sat), 17:00–19:00
Artist Talk: May 30 (Sat), 17:00–18:00 (one drink order required)

Room 2, B1F Yasaka Bldg, 10-2 Tsukimi-cho, Higashiyama-ku, Kyoto, 605-0829 *in cooperation with Café Mizuumi.

Satoko Ikeda
Born in Kyoto Prefecture in 1997. Completed an MFA in Printmaking, Department of Painting, Graduate School of Kyoto City University of Arts in 2022. Ikeda creates work based on the patterns and forms of collected stones, allowing the process to be guided by the element of chance inherent in copperplate printmaking. Recent exhibitions include Printmaking II: Printing and Its Deconstruction (Gallery Maronie, Gallery 4, Kyoto, 2024); Draw Water (solo exhibition, KUNST ARZT, Kyoto, 2025); Mitsubishi UFJ Bank X ART Project (Mitsubishi UFJ Bank, Kyoto Branch, 2025); Kyoto Art for Tomorrow 2026(The Museum of Kyoto, 2026); and Kyoto Okazaki Art Project Exhibition (Charm Premier Kyoto Okazaki, Kyoto, 2026) among others. Works are held in the Kyoto Bank Art Support Program collection (2021).
https://www.instagram.com/sat_ike

Moeka Shimoura
Born in Tokyo in 1995, raised in Osaka. Completed the Graduate School of Education, Arts and Culture, Osaka Kyoiku University in 2020. Shimoura focuses on relationships rooted and shaped by histories, memories, and everyday practices in specific places. Taking these accumulations as a starting point, she develops her artistic practice. Since 2021, she has been running Derahajiri, an artist-run space in the Hajinosato area of Fujiidera City, Osaka Prefecture. Through artist-in-residence programs, collaborations with local communities, and ongoing research, she explores ways in which art can breathe within everyday life.
https://moeka-shimoura.amebaownd.com/

Katri Naukari
Helsinki-based writer and artist whose practice explores environmental anxiety and ancestral knowledge. Naukari is the author of two critically acclaimed novels, and her debut received the Kalevi Jäntti Award in Finland. The artist’s visual work combines paper collage, graphite, charcoal, and ink drawing, often layering organic and fragmented forms. Working across drawing, performance, and writing, her work traces the tensions between guilt and desire in our relationship to nature.
https://www.katrinaukari.com/