VALLOON STUDIO SHIBUYAでは、2026年7月25日(土) – 8月11日(火)にて、浅野井春奈個展「CrossThings」を開催いたします。

Curatorial Statement
この度、浅野井春奈 個展「CrossThings」を開催する運びとなりました。浅野井は目にした景色や人々の姿をもとに、主に木彫による作品を制作します。近年取り組み始めた合板を用いた作品は、水族館をモチーフとしたシリーズから始まり、現在の群像シリーズへと展開してきました。
本展では人々が行き交う景色をもとにした作品群を展示いたします。タイトルの 「CrossThings」は、交差点を意味する “crossings” と、交差する物事 “cross things” を重ね合わせています。
合板は、無垢の木材が持つ反りや割れという特徴を抑えるために木材を貼り合わせ、強度を上げたものです。通常、建築用資材に用いられ、そのうちコンクリートパネル（通称コンパネ）はコンクリートを流し込むための仮設壁として使われています。コンクリートが固まれば取り外され、役目を終えます。浅野井はそのような合板の在り方を「刹那的」と表現し、人々の移ろいのイメージに重ねました。
昨年10月に本ギャラリーで開催した4人展「人と透きとおる間」で浅野井は、合板を並行に組み合わせた作品を展示していました。それらも群像をテーマとし、複数のモチーフが層を成して重なり合う作品でした。一方で今回は、人の像が彫られた合板を斜めに組むことで、それぞれの層が交差し、一つの景色として固定されることなく、見る位置によって関係性が変化する作品となっています。そこには人や物事が交差するだけでなく、それぞれが積み重ねてきた時間や記憶までもが、すれ違い、重なり合うような感覚が立ち上がります。

会場奥には、フロッタージュによって合板作品の表面の凹凸を刷り取った作品が展示されています。合板作品の表面に刻まれた群像を分解・再構成することで、物事は固定されず常に動き、移ろい、変化し続ける様を表しています。会期中の8月2日には、アーティストトークとフロッタージュのワークショップを行う「交差点」というイベントを開催します。浅野井の視点や感覚に触れつつ、参加者も共に表現し、考えてみる時間です。

ここ渋谷にあるスクランブル交差点も、青信号になると四方八方から多くの人が歩き出し、それぞれ別の目的地に向かっていきます。赤信号になれば交差点から人がいなくなり、青信号になればまた人で溢れます。まるで寄せては返す波のようです。交差点では無数の感情や欲望、経験、記憶が束の間に交わり、また離れていきます。その見えない重なりを想像すると、私たちが人混みの中で覚える感覚も、単なる視覚的な混雑だけでは説明できないように思えてきます。

浅野井の作品を通して、群像というひとつの景色の中に見え隠れする、一人ひとりのきらめきに目を向けていただければ幸いです。

VALLOON STUDIO SHIBUYA
キュレーター 𠮷田結美

Artist Statement
目にした景色や人々の姿をもとに、作品を制作しています。
最近は人々の群像をモチーフとして、人々の持つ感情や移ろっていく人々の存在をテーマに制作しています。合板は人の手が入った材料であるのと、よく建築の仮囲いなどに使用される場面などを見かけるため、どこか刹那的な素材でもあるような気がして、その印象が移ろっていく人々を表現するのに合っていると思い使用しています。
また、合板は積層した素材で、それを彫り込むことで、立体的な陰影と平面的な線描の両方の表現を用いています。板に切り込みを入れているので組み合わせると立体的になって、しまう時は平らな状態になります。
壁に貼ってあるドローイングはその平面になった板を下に敷いて、ダーマトグラフという色鉛筆で上から擦って模様を出しています。紙の下で自由に構成し直して、さらに平面上にも作品を展開しています。
立体と平面を行き来することで、広げたり縮めたりすることが簡易的にできる点も、人々が集まってはいなくなるような様子と近い存在にできるように表現を試みています。
また、人が集まるところには欲望や愛情などいろいろな感情が存在していると思います。縦横に彫り込みを入れることで、面が増えて、人々の景色が光が乱反射しているような表現にして、人々の感情を表しています。
私が人に対して持っている欲望や愛情などを掘り込んで行くような感覚で制作しています。

浅野井春奈