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[2019年12月15日号（artscape編集部）]

若いアーティストにとって、制作スペースをどう確保するかは重要な課題である。数人のアーティストが集まって共同で制作スタジオをもつことは珍しくはない。都心では高い家賃という問題を数人でシェアすることで解決できるし、地方なら広い空き物件でも人数がいれば、DIYで改装することができる。場所だけではなく、制作に必要な道具を共有できることもあるし、友人やキュレーターやギャラリストといったアート業界の人脈も共有できる。スタジオで自主的な展覧会を開催することも可能である。実際そんなアーティストスタジオは全国的に増えてきている。
さて、今号の「フォーカス」では、そんなアーティストスタジオを紹介したいと思う。しかも、京都限定である。
文化庁の移転、京都市京セラ美術館のリニューアルオープン、また京都市立芸術大学の移転など、京都のアートシーンはいま大きな変貌のなかにある。だが、そういった公の動きや全国的にひろがるオリンピック関係の文化事業とは別に、インディペンデントなところで地殻変動が起きているようなのだ。それは、今年artscapeのレビューやキュレーターズノートの記事からもその片鱗をうかがうことができた。
その地殻変動の現場＝アーティストスタジオを見たい！
今回、数ある京都のアーティストスタジオのなかから7つのスタジオを訪問。メンバーの方々にスタジオの経緯や特徴などを伺った。スタジオの撮影は今回取材したスタジオのひとつに所属する前谷開さんにお願いした。
では、京都の贅沢なスタジオ訪問、お楽しみください。

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[2019年12月15日号（かないみき）]

カナダの「印象派」をご存知だろうか？
1860年代後半から、カナダの意欲あふれる芸術家たちは海を渡り、パリのアカデミーで学んだ。ヨーロッパを旅しながら、当時スキャンダルを巻き起こして「印象派」と呼ばれた画家たちと交流し、制作を共にしながら、その技法や思考を自身の作品に取り込んでいく。彼らのなかにはパリにとどまる者もいたが、カナダへ帰国した者たちは北方の特異な光や風景に再び感化され、その後の絵画制作にさらなる独自のアプローチを築くこととなる。

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[2019年12月15日号（津田和俊／吉﨑和彦）]

contact GonzoとYCAMバイオ・リサーチによる展覧会「wow, see you in the next life.／過去と未来、不確かな情報についての考察」が10月12日に開幕してから約2カ月が経ち、会期も終盤に差し掛かってきた。本連載の最終回となる今回は、展覧会や会期中に開催したイヴェントについてレポートする。なお、展覧会については、広島市現代美術館学芸員の角氏のレビューが前号のキュレーターズノートに掲載されているので、そちらも是非ご覧いただきたい。

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[2019年12月15日号（松本力／田村麗恵）]

絵かき、映像・アニメーション作家の松本力の個展「『記しを憶う』—東京都写真美術館コレクションを中心に」が東京都美術館で開催されている。本展は同時開催の上野アーティストプロジェクト2019「子どもへのまなざし」展との連動企画として、東京都写真美術館の所蔵作品を、新たなインスタレーションとともに見せるという試みだ。展覧会の見どころや作品の解釈について、松本さんと同展担当学芸員の田村麗恵さんにお話しいただいた。（artscape編集部）

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[2019年12月15日号（田中宏子）]

数多くの公募団体による展覧会が日々開催され、「公募展のふるさと」とも呼ばれている東京都美術館。同館で現在開催されている上野アーティストプロジェクト2019「子どもへのまなざし」では、複数の公募団体を横断するかたちで、団体所属作家たちの表現の現在形を「子ども」という身近なテーマのもとで楽しめる。担当学芸員の田中宏子さんに、本展覧会の見どころだけでなく、現在の展示形式が立ち上がった経緯などについてもお話しいただいた。（artscape編集部）

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[2019年12月15日号（影山幸一）]

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