2025年11月、学生主導の運営による東京造形大学内のオルタナティブスペース「CS-Lab」で開催された、美術評論家の中尾拓哉のキュレーションとアーティストの奥村雄樹のナビゲーションによる展覧会「メディウムとディメンション：Plastic」。「遊び」をツールに、公募された19種のゲームのルールから「作品」を生成するという本展は、キュレーターと作品の作り手の境界を融かし、制度化された「美術」を解体する切実な思考と試みの場でもあった。blanClassディレクター・アーティストとしてこれまで数多くのワークショップなど有機的な対話と表現の場を立ち上げてきた小林晴夫氏が、学びの空間における本展の実験がもたらした「展覧会の変容可能性」を紐解く。（artscape編集部）

作品とそうでないものが等価に混在する空間

中尾拓哉のキュレーションによる展覧会、「メディウムとディメンション：Plastic」が2025年11月4日から11月29日まで、CS-Lab（東京造形大学内）にて開催された。

東京造形大学内にある「CS-Lab」外観［撮影：大澤拓実］

この展覧会は、アーティストの奥村雄樹を共同作業者に迎え、「Plastic（造形的なもの、可塑的なもの）」をテーマに、キュレーターやアーティストという立場すら固定せず、公募した「遊び」をツールに、9種の「ことば遊び」と10種の「かたち遊び」をプレイすること自体を展覧会の造形プロセスにしている。

会場入り口のテーブルに、「PLASTIC」の文字がスパイラル状に連なって配置された円形の赤いフライヤー（この円形とスパイラルの文字列はCS-Labの空間の形とそこに展開する作品に呼応している）と、A4サイズのシート「集まった遊びのルールブック」が置かれている。そこには19種類の「遊び」のルールが収められており、これをガイドに作品を見ていくのが本展の手順になっている。

「メディウムとディメンション：Plastic」会場エントランス［撮影：大澤拓実］

19のルールが掲載された「集まった遊びのルールブック」［撮影：大澤拓実］

だだっ広い空間は、いつも通り雑然としていて、CS-Lab所有の備品があちらこちらに置かれているほか、継続中の別のプロジェクトの残骸があったり、休憩所がわりに使う学生たちの食べ残しや飲み残しのゴミがそのまま置かれていたり、誰のものかわからない学生の作品が放置されていたり、初見ではどれが作品で、どれが備品で、どれがゴミかを易々と見分けることはできない。そのうえ、休憩所代わりにここを利用する数人の学生たちが音楽を聴いたり、本を読んだり、眠りこけている。

「メディウムとディメンション：Plastic」展示風景［撮影：大澤拓実］

CS-Labはもともと食堂だった円筒形の建物を再利用した場所であり、既存の枠組みに依存しない「もうひとつの大学」として、学生主導で自律的な運営を模索し続けているオルタナティブなスペース。そもそも特殊な場所性（そう言って差し支えないと思うが）を備えていて、この展覧会が重ね合わされる前に、すでに多層にコンテクストが重なっている場所なのだ。

このように、あらゆるものが等価に混在する環境で、19種類の作品を探し出しながらひとつの展覧会を鑑賞しなければならない。決して「展覧会じゃない」と思ったわけではないが、この展覧会は「展覧会としては破綻している」というのが第一印象だった。

一度は挫けそうになりながらも、気を取り直して、手順通りにやってみることにする。実は私はCS-Labの立ち上げ直後から馴染みがあって、blanClassと共同でゼミを運営していたこともあったので、この展覧会の読み込み方はわからなくても、この場所の読み方は熟知している。作品らしからぬものを除外しながら、作品らしきものを見つけ出しては、テキストに似たものを探し出す作業をひとしきり……。それでも作品だけを炙り出すのが難しくて、ちょっとだけズルをして、CS-Labの管理人（大澤拓実）と「これは作品？」「いいえこれは学生が勝手に置いていったものです」などと会話をしながら見て回った。その後、たまたま展覧会を見に来た知人等と「ああだ、こうだ」と話し合ううち、ようやく頭が動き始めて、「遊び／ゲーム」の痕跡のような、でも「いつもそこにあるものでしかない」ものを読み込む準備ができてきた。


集まった19のルール：「遊び」から生成される言葉とかたち

初めに決まっていたのは、9種の「ことば遊び」と10種の「かたち遊び」の「遊び／ゲーム」を考案することだったらしく、中尾と奥村（うちひとつは山辺冷名義）それぞれが4種ずつ、共同で1種、計9種の「遊び／ゲーム」は二人が考案、残りは公募された。ただし、公募の対象はCS-Labがある東京造形大学の関係者に限られた。募集にあたって、「遊び／ゲーム」を通して、「ことば」の連なりや「かたち」、および「ことば＋かたち」が生まれる複数人で遊べる「遊び／ゲーム」であることに加え、「CS-Labで完結する」「CS-Labにあるものだけを使う」など、いくつかの条件が与えられた。選出されたゲームメイカーは、森田浩彰、中桐詩保美、大澤拓実、大川智章、篠田凛、五月女哲平、末永史尚、館美咲希、豊嶋康子、吉田寛人。採用された「遊び／ゲーム」は、10月27日から11月1日の1週間、大学の放課後にCS-Labにてプレイされた。プレイする人たちも公募のときと同様に東京造形大学の関係者に限定して募集され、放課後の「遊び」の結果、生成された「ことば」や「かたち」が空間に「作品」として配置されている。

〈切り絵しりとり〉（奥）と〈第一回東京造形大紙相撲トーナメントCS-Lab場所〉（手前）［撮影：大澤拓実］

最初に目に飛び込んできたのは、

<div style="margin-left: 2.5em"

・〈切り絵しりとり〉（ゲームメイカー｜末永史尚）：
言葉を介さずに形でしりとりをする。抽象的な形態に切り取られたボール紙が右斜め上に向かって横につなぎ合わされている。
・〈第一回東京造形大紙相撲トーナメントCS-Lab場所〉（ゲームメイカー｜豊嶋康子）：
各自が紙で作った「力士」で紙相撲を行ない、勝敗が決まった瞬間の形を画鋲で土俵（合板）に固定する。
・〈一斗缶蹴り〉（ゲームメイカー｜奥村雄樹）：
塗料入りの一斗缶を蹴って遊んだ痕跡。床に倒れた一斗缶の凹みと、流れ出して固まった白い塗料の飛沫を鑑賞する。