岸野雄一×石井公二（聞き手：影山裕樹）｜地域にアートは必要か？（5）──関係性のなかで見出す地域の面白さと、そこから日常をアップデートする作法［前編］

コンビニや銭湯、公園や空き地、人が行き交う通り（ストリート）といった日常の空間をライブやイベント、表現の場としても活用したり、より広い世代が親しめる地域の祭りや盆踊りのかたちを模索したり──。墨田区を中心に、盆踊りのプロデュースや半公共空間でのDJイベントの企画など、音楽を軸としながら地域との関係性づくりに尽力してきたスタディスト（勉強家）の岸野雄一氏と、「片手袋研究家」として路上観察の目線から研究・執筆活動を行なうかたわら、地元の谷中・根津・千駄木エリアでの地域づくりにも積極的に携わる石井公二氏。今回の「地域にアートは必要か？」ではこのお二人をゲストに、地域のなかで蓄積されてきた伝統や人のつながりを継承しながら、それらをアップデートするための方法や、継続していくために必要なものを巡る対話の記録をお届けします。
聞き手を務めるのは、地域芸術祭やまちづくりの領域で活動しながら著書『ローカルメディアのつくりかた』（学芸出版社、2016）や『危機の時代を生き延びるアートプロジェクト』（千十一編集室、2021）など地域とアートに関わる出版物を手がける編集者の影山裕樹氏です。（artscape編集部）

※本記事は、2026年2月に浅草KAMINARIで開催されたトークイベント「地域にアートは何をもたらすのか？」を一部採録・編集したものです。
※シリーズ「地域にアートは必要か？」過去記事一覧はこちら。

企画・聞き手：影山裕樹（千十一編集室）
構成：芳賀真美

「地域にアートは必要か？」第5回によせて｜影山裕樹

今回はいつもと趣向を変えて、浅草で座談会の公開収録を行ないました。
地域✕アートに関する言説の多くが、どうしてもアート側から発せられることが多く、これまでの座談会でもなるべく偏りが起きないように、地域側との関係性を強く結んできたゲストにご登壇いただいてきました。
今回はもう少し踏み込んで、現代アートから少し離れて、広い意味で地域で文化活動を実践されているお二人にご登壇いただきました。地域コミュニティのなかから文化芸術の可能性を探るという、よりクリティカルな地域✕アートのありかたが垣間見える座談会となりました。ぜひご覧ください。

「技芸」と「芸術」

──今回は「地域とアートと祭りの親和性」をテーマに、地域と現代アートが融合する接点について探っていきます。音楽を通して独自の地域交流を実践する音楽家／勉強家（スタディスト）の岸野雄一さんと、「片手袋研究家」として都市論的視点を持ちつつ、東京の谷中・根津・千駄木（以下、谷根千）エリアの地域づくりに携わる石井公二さんにお話を伺います。まずは、お二人の活動の背景から教えていただけますか。

岸野雄一（以下、岸野）──いろいろな活動をしていますが、現在は主にサウンドデザインやメディア表現、社会実証実験といったことを大学などで教えています。以前は演者やDJとしてステージに立っていましたが、最近はほぼ裏方に徹して、近年は「コンビニDJ」や「銭湯DJ」といった、クラブ以外の場所でDJをやるプロジェクトや、地域の祭りの盆踊りをアップデートする活動に力を入れてきました。

石井公二（以下、石井）── 僕は「片手袋研究家」として、約20年にわたり路上に落ちている片方だけの手袋を都市論の観点から研究・執筆しています。それから、谷根千エリアで開催されている「谷中芸工展」（※現在は「芸工展」）の実行委員を学生時代から7年間務めました。また地元の根津で飲食店を営んでいるので、町会の一員として地域づくりにも参加しています。

左から、影山裕樹氏、石井公二氏、岸野雄一氏。石井氏と影山氏は20年以上前、「映画美学校」で岸野氏が講師を務める音楽美学講座の受講生同士だったことが後年になり判明（！）したそう

──では、実際にお二人が、それぞれの地域で実践している活動を具体的にお伺いしていきたいと思います。まず岸野さんは、地元である墨田区を中心にさまざまなプロジェクトを手がけられていますが、その代表例のひとつが、地域のコンビニをDJブースにするという革命的な発想の「コンビニDJ」。これには、どのようなきっかけで岸野さんが関わることになったのですか。

岸野──日本橋の浜町にあるコンビニ（「Yショップ上総屋店」）の前を通ったときに、通常は雑誌が置かれるコーナーに週替わりでレコードがディスプレイされているのを見つけたのがきっかけです。たまに音楽好きの人がやっている店はありますが、たいていはデヴィッド・ボウイ好きのカフェとか、プログレ好きの飲み屋とか、特定のいわゆる「推し」がある場合が多いですよね。でもそのコンビニは別に何かのファンではなくて、あらゆるジャンルからレコードが選出されているんです。あるアーティストが来日したときはそのアーティストのジャケットが飾られ、亡くなった時は追悼で、誕生日にはお祝いにと。つまり、推し文化とはまったくかけ離れたところにいる。そこに魅せられました。

「レコードコンビニ」として知られる「Yショップ上総屋店」でのDJの様子［写真提供：岸野雄一］

おそらく、このコンビニの店長さんは、音楽文化が総体的に好きで、ロックからジャズ、テクノまで全部多様に聴いている。週替わりでディスプレイが変わっているから、きっとここの店長さんは1万枚以上のレコードを持っているだろうと思いました。そこで、店長さんにここでDJやりましょうよと声をかけて、パン棚の上にターンテーブルを置いてDJイベントを始めたのが10年くらい前ですね。

──DJイベントの日だけではなくて、このコンビニは普段から店内がレコードだらけなんですよね。10年間続けてきたことで、何か変化はありましたか。

岸野──いろんなイベントをやっていくうちに、自然発生的にお客さんが自分のスマホに入っている音源をミキサーにつないでかけたり、近所のサラリーマンがDJイベントを始めたりと、自由に過ごすようになり、多様な人が集ういまの形になりました。これはとても良いことで、完全に街にある居心地の良い居場所として定着した。最初のきっかけのところにはいましたが、いまはもう何もやらなくていいから、単なる客としてたまに観に行っています。

参加者はDJイベントに参加しながら、コンビニのお菓子を買って楽しんだりして、この場所をすごく大事にしているようです。通常のチェーン店のコンビニなら、なくなっても惜別の念はあまり抱かないけど、ここはなくなったら困るわけで、みんなで大事にしようという気持ちが起きているんだと思います。

最初は近所で面白そうだから、と始めたイベントが、いまや海外のメディアで「日本でいま一番面白い場所ベストテン」といった紹介をされたりして、単なるコンビニとして日常使いしていた近所の住民たちにも「海外でも注目されてんの？」「俺らって結構イケてるんじゃない？」みたいな視点が入ってきて。

岸野雄一氏

──日常の空間が表現やアートの空間になる、という意味では、石井さんが学生時代から携わっていた「芸工展」にも共通する部分があるように思います。いまでこそ、街のなかで展示を行なう芸術祭はたくさんありますが、「芸工展」がスタートしたのは1993年ですから、いわゆる国内で乱立するようになった芸術祭ブームより先んじていたといえるかもしれません。石井さんは、どのような経緯で参加されたんですか。

石井──2001年当時、僕は芸術学科の大学生で、アートマネジメントのゼミに入っていました。そのときに「地元だから」という理由で担当教授に割り振られたのが、当時の「谷中芸工展」でした。「芸」「工」展ですから、芸術と手工芸を分けることなく、同じ表現として扱う芸術祭です。例えば、大工の棟梁が昔の槍鉋の技術を街角で披露したり、書店の軒先で写真展が行なわれたり、住民の方がご自宅を開放して手作りの巾着袋を展示したりしていました。

石井公二氏

実は当時は横浜トリエンナーレが始まった年で本当はそちらに関わってみたかったのですが、現場に身を置くうちに「実はこちらがアートの先端なのではないか」と気づいたんです。ウィリアム・モリスの「アーツ・アンド・クラフツ運動」や柳宗悦らの「民藝運動」に通じるものがあるんじゃないかと。当時は棟梁の技術とアートを並列に語るような場は少ない時代でしたから。

岸野──「アート」という言葉が日本に最初に入ってきたときに、どう訳すかという話があって、そのなかに「技芸」という案がありましたよね。僕は「技芸」のほうがしっくりくる気がします。

石井──「芸術」となったら何かが分離してしまう感じはありますよね。当時、この「谷中芸工展」を立ち上げたのは東京藝術大学出身の人たちなどで、手工芸とアートを区別せず紹介することを意識して始めたプロジェクトだったと後に知りました。こういう新しい動きに乗って、地元で表現活動に関わっていこうと大学卒業後も「芸工展」の実行委員をやっていたんですが、一方でうちは地元で飲食店を営んでいたので、昔ながらの地元の町会にも属して街づくりにも取り組んでいました。だから、アート側と地域の町会の両方の立場がわかるというか。アートのみならず、地域に新しい文化を取り入れることが、本当に大変だということは身に沁みてわかります。

「芸工展」のなかで行なわれた、路上での詩の展示の様子［写真提供：石井公二］

盆踊りの曲を1曲変えることの大変さ

岸野──地元の墨田区では、盆踊りは30カ所以上で同時にやっているんです。僕は子どもの頃から、その盆踊りを自転車で全部回って、何の曲がかかるかメモを取り続けていました。いまはトラックリストを町会が貼り出しますが、当時はただ音楽をかけるだけだったので、実際に会場に行って最初から最後まで張りついて、耳で確かめるしかなかったんです。祭りは年に一度、盆踊りは30カ所以上でやっていたので、全部集めるのに30年以上かかった。

そんな状況のなかで、町会ごとに選曲の違いがあったり、特色があることがわかってきた。とはいえ、どの町会もいわゆるスタンダードな盆踊り曲が多く、形骸化していて、継承者も少なくて廃れていくばかりで、「いま流行っている曲で盆踊りをやりませんか？」と町会に提案してみました。さまざまな町会にアプローチをしたものの、どこにも取り合ってもらえない。婦人部の方に「その曲で誰が踊りを教えるのよ」とか言われたりして。だから、まずは仲良くなろうと「0のつく日はあのスーパーで卵が1パック100円ですよ」とか、喜んでもらえそうな情報を調べて、伝えたりしていました。結果、仲良くはなれたのですが、「では、新しい曲で踊りませんか？」と言うと、「それはちょっと……」と（笑）。結局、変えてもらうことはできませんでした。

石井──よくわかります。うちの地域でも子どもの盆踊りは、いまだに何十年の前の、もういまの子たちはそのアニメは知らないだろう、って曲を使っていて。盆踊りの曲を1曲変えるのって、本当に大変ですよね。

岸野──お祭りは、基本的に町会が運営していますからね。私がプロデュースで関わっている「すみぼん」は区の主催でやっているので、文化事業、つまり「芸術」の範疇でやっているからまた事情は違うのですが、町会主催の盆踊りにはそう簡単に介入できないんですよね。

40年くらいの間、その状況からまったく動かなかった。でもある日、急に状況が変わったんです。町会で「コンビニDJをやっているあの人たちに、町会の盆踊りをやらせてみよう」という声が上がったそうで、突然連絡が来ました。驚きましたね。

そこで、まるっきり自分たちのカルチャー寄りの洋楽でDJをすることもできたんですが、あえてそれをやらずに、そのときは「浜町美人音頭」（唄：福田昭三、作詞：小木一央、作曲：山本寛之）をみんなで踊ってみよう、という踊り講習の時間を設けてみました。そして、その講習時間のパートの後に、ハウスのDJをしているMOODMANが洋楽の曲を回し始めたんです。そしたら、その場にいた人たちが「浜町美人音頭」の振り付けで、輪になって踊り出したんですよ。これ、誰もそうしましょうなんて言ってないし、こちらもそんなことは狙ってもいなかったんです。だけど、いつの間にか輪ができて、MOODMANのDJを盆踊りスタイルで踊っていました。「その時、歴史は動いた！」という感じで。このときに、地域で何かやろうとするときには、自分で力技で無理やり何とかしようとしてもダメで、自然発生的な力も必要なのだということに気づかされましたね。

それで、このときの様子をSNSに投稿した人がいて、それをきっかけに「うちでもこういう盆踊りをやりたい！」と各地から声がかかるようになりました。その後、佐世保、金沢、名古屋、札幌、京都など、いろんな地域で盆踊りのアップデート・プロジェクトを手がけることになりました。以前は盆踊りに参加する年齢層はご年配の方ばかりだったんですが、アップデートしてからは、子どもから大人まで幅広い人たちに参加してもらえるようになりました。

一方で、盆踊りは元を辿ると神事の側面も持っているので、地域に残っている古い盆踊りを掘り起こしたり、昔の盆踊りの様式を継承するということも続けています。洋楽や流行曲を使って新しくすること、盛り上がることだけが目的ではないのだと。

岸野氏が携わった盆踊りの風景［写真提供：岸野雄一］

まずは既成事実を作る

石井──それも岸野さんが地域で「コンビニDJ」などの活動をやり続けていたからこそ、つながったものだと思うんですよね。僕は地域で何か新しいプロジェクトをするときには、まずは既成事実を作っていくことが大事だと思っています。

──既成事実を作る、なるほど。具体的にはどんな活動をされているんですか。

石井──僕が住んでいる地域には、「藍染大通り」という100メートルの道路があるんですが、日曜日の11時から16時までは歩行者天国になります。これは50年くらい前、歩行者天国ブームが起きたときに町の人たちが申請して以降、道路交通法に則って行なわれています。実は同じように車が入れない交通規制の標識が立っている道路ってたくさんありますが、特に（交通整備や通行止めなどを）何もしていないので、ほとんどが無視されて歩行者天国にもなっていないんですよね。

でも、僕の町会は通行止めの看板を出し歩行者天国にして、アートイベントとまではいかなくても「何かしら毎週やっている」という既成事実を積み重ねてきました。親子で自転車の練習をしてたり、ゴザを敷いて地べたに座ってお茶を飲んでる人がいたり。その地味な蓄積があるから、稀に大きな催しを開催することもできる。数年前にはこの通りで、「ストリートウェディング」をやりました。ちょうど結婚を控えた若者がいて最初は冗談で「道路で結婚式やったらどう？」なんて話してたんですが、地元の人たちが乗ってくれて、「よし！ 本当にやろう！」って。通りかかった人全員が参列者というコンセプトで、その場にあるフードも自由に食べてください、としました。谷中で活躍しているユニットの海藻姉妹が結婚行進曲を演奏してくれたりもして大盛況でした。

でも、このイベントが町の人全員に知れ渡っていたわけではないし、この企画を良く思わない人がいたかもしれません。それに、この通りは不忍通りから谷中へと抜けていく道なので、そもそも日曜日に通行止めにしていること自体に不満を持っている人もいるはずです。だからこそ、地域でイベントを行なうときは、参加していない人や地域のさまざまな人たちの考えや意見も想像したうえで、企画・運営する必要があると思っています。

岸野──その視点はとても大事ですね。以前、地域でアートイベントをやったときに、「あの家のおばあちゃんが、お祭りみたいで楽しかったと言ってくれた。このイベントをやったかいがあった」と報告書に書いていたスタッフがいた一方で、声なき声を拾っていくと、「自分たちの生活圏を遊び場にされた」という声も実際にある。

石井──地域でのイベント会場は、同時に生活の場でもありますからね。なかには家で介護をしている人や夜勤明けの人もいたりするわけで。だから、イベント自体は別にいいけど、近所でやられては困る、いわゆる「Not In My Back Yard（NIMBY／うちの庭の裏に来ないでね）」というアンビバレンスな考えもあると思います。

岸野──だから、僕も地域のパブリックスペースでイベントをやるときには、必ず最初に「自分の家の前でやっていると思ってね」って言いますね。決して「自分たちは公園でこんなイケてるイベントをやったぜ」となってはいけないと考えています。フェスのように打ち上げ花火では終わらないものであってほしい。優先順位として、次回も開催できることを念頭に入れ、そのためにはどうすれば良いかを考えてほしい。

──以前はレイブパーティーなどで、ゴミをいっぱい残してきて、翌年その地域で開催できなくなる問題が各地でありましたが、2000年代ごろからは、主催者側が地域の人たちに改めてきちんと交渉に行ったりして、そういう部分を大事にするように変わってきましたよね。とはいえ、地域の状況はつねに変化していくので、アートイベントなどを行なう際は、そのときの状況や住んでいる人たちの思いも意識したうえで、間合いだとか関係性をつねに調整していく必要があるだろうと思います。

（後編へ）※近日公開予定