| 村田真／原久子 |
 |
| 1/15-1/18 |
|
|
|
|
BankARTスタジオNYK
BankARTスタジオNYK［神奈川］ |
|
|
|
|
馬車道のほうのBankART1929が芸大大学院の映像研究科に乗っ取られたので、代替え地として横浜市が海に面した空きスペースを借りあげ、本日オープンとなった。日本郵船の倉庫の2階全部と1階の一部で、約1600平方メートルある。駅から少し離れたものの以前よりずっと広く、赤レンガ倉庫や横浜港を一望できる絶好のロケーションだ。困ったのは、銀行でもなければ1929年の設立でもないため、「BankART1929」の名称が使えないこと。結局「BankART」は残して「スタジオ」とした（NYKは日本郵船株式会社の略）。小雨にもかかわらず記念シンポジウムはほぼ満席。暖かくなればテラスでビールが飲めるぞ。
［1月15日（土） 村田真］ |
|
|
|
|
日下部一司展
1/6〜1/15 Oギャラリーeyes［大阪］ |
|
|
|
|
いつもながら渋い作品。日下部さんに視線のありかには、けっして高価ではないが、とてもすてきな宝物が隠されている。
［1月15日（土） 原久子］ |
|
|
|
|
米田知子 アーティストトーク
1/15 芦屋市立美術博物館［兵庫］ |
|
|
|
|
2月の公開に先駆けて、米田知子（イギリス在住）の「震災から10年」展（2/26〜4/10）のアーティストトークが行なわれた。これまでの作品の紹介の後、展示室で作品を前にして本人の肉声を聞く。撮った場所に残る記憶や気配。兵庫県明石市出身の米田は、震災時は海外にいた。帰国して神戸の地に立ったのは震災から3カ月後、そこでモノクロで撮った写真をこの展覧会ではじめて発表。10年たった最近の写真は、展示をする芦屋界隈で撮られたカラー写真だ。それぞれの撮影場所にエピソードがある。向かいあった壁の片方には10年前のモノクロ写真、もう一方の壁には最近撮ったカラー写真が展示されている。
［1月15日（土） 原久子］ |
|
|
|
|
震災復興10周年記念国際公募展
「兵庫国際絵画コンペティション」
1/17〜2/20 兵庫県立美術館［兵庫］ |
|
|
|
|
タイトル通りの公募の入選作101点が展示された。初日は震災から10年目の2005年1月17日なのだが、16日には受賞者の表彰式、審査委員の講評などがあった。今回は約8000点の応募作品から、写真資料による1次審査で選ばれた作品が展示されている。そこからさらに大賞などが選ばれているのだが、比較的東南アジア、東欧、中南米などからの応募が多かったのか、そうした国々からの出品作が目立つ。審査委員が交代すれば、もっと別な作品が一次審査を通過したかもしれないと考えられる。とにかく、1000万円という高額の賞金がともなうコンペだけに、血税を払った県民もこの展覧会を観て、きちんとオーディエンスとしての評価もして欲しい。
［1月16日（日） 原久子］ |
|
|
|
|
ミラルダの仕事とフードカルチャーミュージアム
1/17 東京日仏学院［東京］ |
|
|
|
|
ミラルダは、ニューヨークの自由の女神像とバルセロナのコロンブス像を結婚させたり、ハノーヴァー万博に「無限の食卓」をしつらえたり、バルセロナにフードカルチャーミュージアムを開いたりしているスペインのアーティスト。そういえば昔、ヴェネツィアのスペイン館で見た巨大な靴は自由の女神のハイヒールだったのね。同じカタルーニャ出身の画家ダリの発想に近い。レクチャーのあと、レストランでおいしい地中海料理を。
［1月17日（月） 村田真］ |
|
|
|
|
しんげんち
1/17〜2/20 スピカ［東京］ |
|
|
|
|
「しんげんち」とは、10年前の阪神淡路大震災後、神戸市須磨区の被災者のために建てられたプレハブ施設の愛称だ。ここに新宿西口のダンボールハウスに絵を描いていた武盾一郎を招き、滞在制作を依頼。絵を見て、あるいは絵を描いてる姿を見て元気になろうとの思いからだった。でもその前衛的なアクションペインティングを見ると、はたしてどれだけ被災者に受け入れられたのか疑問もわいてくる。企画者の深瀬鋭一郎氏も「しかし同時代芸術にありがちな結末として、彼らの芸術は地元に十分に受け入れられたとは言えず、作家たちは心に傷を負いながら、閉鎖を前に殺伐とする『しんげんち』を後にします」と書いている。大災害において「芸術」は必要とされるのか、必要とされるならそれはどんな芸術なのか、それが問題だ。
［1月18日（火） 村田真］ |
|
|
|
|
愛・地球博アートプログラム「幸福のかたち」展
1/14〜23 スパイラルガーデン［東京］ |
|
|
|
|
あと2カ月に迫った「愛・地球博」。そのアートプログラムのディレクター、岡田勉氏が選んだ7人のアーティストによるプロポーザルと途中経過の展示。さとうりさ、名和晃平、澤田知子、フェデリコ・エレーロら、全員が大阪万博の開かれた1970年以降の生まれ。愛とか地球とか「幸福のかたち」とか、いかにもぬるいテーマの万博だけど、せいぜい毒気を抜かれないようにがんばってね。
［1月18日（火） 村田真］
|
佐藤時啓展
1/18〜2/5 ギャラリーGAN［東京］ |
|
|
12個も穴のあいたピンホールカメラで撮影した東京風景。それぞれの写真には12個の同じ場所が並んで写されているけど、ひとつずつ露光していくため時間は数分ずつズレている。これにストーリー性をもたせれば12コマ漫画ができるはずだが、佐藤はそんなあざといことはしない。佐藤によれば、ふつうのカメラで撮った写真は「どうも近代的な美術の枠組みに合致し過ぎ」だが、ピンホールで撮ると「個人の意志以前にメカニズムによってその骨格が形づくられ」、「収穫を待つような側面が強い」と。なるほど、これこそぼくがピンホール写真に惹かれる理由だったのだ。
［1月18日（火） 村田真］ |
|
|
|
