| 村田真／原久子 |
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| 2/24-3/3 |
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榎忠展 「その男、榎忠」
2/11〜4/16 KPOキリンプラザ大阪［大阪］ |
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会場は、初期からの活動を写真パネル、資料等で回顧する部屋、作家が語る映像、そして狭い廊下には緻密に描かれたドローイングが並ぶ。すごいデッサン力である。そして廊下の先にBAR「ローズチュウ」を28年ぶりに復活させ、最上階には話題の新作《RPM-1200》が、ずしんと重いが、しかし光を放ち、宙をそのまま飛んでいかんばかりのエネルギーをもって鎮座している。イチイチ私の表現は矛盾だらけなのだが、この矛盾を引き起こさせているのは榎の作品が原因なのだ。BARでは、女装をして髭を蓄えたローズチュウが毎週土曜日に店開きしている。その男こそ、榎忠だ。1960年代後期から毎回思いも寄らないような事件とも言うべき作品を発表してきた男の正体がここにある。
［2月24日（金） 原久子］ |
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金氏徹平「飛沫と破片」
2/11〜3/25 児玉画廊［大阪］ |
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空間も平面もコラージュをしてゆく金氏徹平。さまざまなものを連鎖させ、私たちが大きな連鎖のなかのとてもちっぽけな欠片でしかないことを思わせたりもする。流木を積み上げてつくられた作品には、たくさんの鏡、虫眼鏡や双眼鏡などがついている。あっちをのぞいたり、こっちをのぞいたり。相関しながら、すべてのものがもしかするとどこかでつながっているのかな、って。実はそれほど意図してなくて作家から叱られるかもしれないが、そんなことを思った。コーヒーなどのこぼしシミを切り抜いた同系色のコラージュも、立体的にしたオブジェもなかなか新鮮だった。
［2月24日（金） 原久子］ |
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オラファー・エリアソン
11/17〜3/5 原美術館［東京］ |
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雨の日曜日。だけど、美術館は若いオーディエンスでいっぱい。会期延長になっていたので、やっと観られた。といっても、けっこう駆け足でもったいなかったけれど、監視のおじさまが質問にたいへん丁寧に答えてくださって、感激。光の反射、屈折を用いてマジシャンのように、オラファーは光を操ることのできるアーティストだ。これぞアート＆サイエンス。電子技術を使うことに没頭している人々を横目に、こんなことをしてしまう余裕がスゴイ。科学館に来たみたい、って子どもなら素直な感想をもらすかもしれない。
［2月26日（日） 原久子］ |
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岡村桂三郎展
2/20〜3/4 コバヤシ画廊［東京］ |
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あいかわらず力作を見せつけてくれる。単に作品にリキが入っているというだけでなく、木の板を組んだ屏風状の画面が画廊の木の床から立ち上がってきたような錯覚すら覚えるほど力強く、この空間になじみ、サイトスペシフィックなインスタレーションになっている。
［2月27日（月） 村田真］ |
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佐藤万絵子“boat”
2/27〜3/4 Space Kobo & Tomo［東京］ |
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白い紙袋の内側を暗緑色のオイルスティックで塗ったもの。でもゴシゴシこすりすぎて紙袋のかたちがほとんど残ってないほどボロボロ。彼女は結果（作品）を導くために作業してるわけではなく、おそらく過程そのものが目的だから結果だけ見せられてもねえ。
［2月27日（月） 村田真］ |
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ザ・リングII
2/17〜3/12 エキジビション・スペース［東京］ |
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指輪、ブレスレット、ネックレスといった輪状の装身具展。2004年に続く2回目で、今回は奥畑実奈、眞田岳彦、三橋遵、森淳一の4人が出品。「too
decorative」という副題どおりどれも過剰気味で、あまり機能的ではなさそうだ。まあ装飾品だから機能的である必要もないけれど、なかでも森淳一によるエイリアンの骨みたいなトサカ状の櫛は驚嘆もの。いつもの大理石とは違って今回は木彫。
［2月27日（月） 村田真］ |
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Aランチ
3/1〜10 アクシスギャラリー・アネックス［東京］ |
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会場には作品らしきものはなく、テーブルと椅子が整然と並んでいるだけ。観客が席につくと作品のメニューが渡され、そこから好みの作品をオーダーすると席までもってきてくれ、ゆっくり鑑賞できるシステム。出品作家の村山華子がいたのでいっしょにありつくことにした。青木克世、O
JUN、藤本由紀夫らの作品を注文。たしかにこれなら作品を手にとって心ゆくまで堪能できるけれど、作品のサイズや素材が限られるし、めんどくさいし、ひとりだと気恥ずかしいというのもある。おまけに初回は300円、以後100円ずつの鑑賞料をとられるから非効率的。まああくまで実験的試みであり、遊びってことで。
［3月1日（水） 村田真］ |
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スイス・スピリッツ
3/4〜4/9 Bunkamuraザ・ミュージアム［東京］ |
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スイス美術を紹介するのにアルプスの山々を描いた絵をもってくるとは、なんと陳腐な。逆の立場でいうと、スイスで開く日本美術展に富士山の絵ばかりもっていくみたいな。そう思って会場に入ったら、これが期待ハズレにおもしろかった。まず、のっけから近年後退著しい氷河の絵が出てくる。そもそもアルプスの山々が風景として描かれるようになるのは、いいかえればアルプスが観光の対象になるのは、崇高の概念が確立した18世紀以後のこと。険しい山岳や巨大な氷河はそれ以前はやっかいな邪魔物でしかなかった。19世紀になるとやや穏やかなロマン主義や印象派が登場し、セガンティーニやホドラーの出番となる。20世紀の表現主義のキルヒナーやクレーあたりで風景画は終わるが、その後もフィッシュリ＆ヴァイスによるハリボテの岩や、ローマン・シグナーのパフォーマンス写真、ピピロッティ・リストの映像インスタレーションなどが、「スイス・スピリッツ」のキャパシティを広げている。予想外の満足感。
［3月3日（金） 村田真］ |
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