artscapeレビュー

会期：2023/06/13～2023/09/10

東京国立近代美術館［東京都］

現在も建築学科への志望動機としてガウディのサグラダ・ファミリアがときどき挙げられるように、相変わらず人気が高いことを感じさせる会場の混雑ぶりだった。日本では、数年おきくらいのペースでガウディ展が開催されているが、切り口は変化しており、装飾が注目されたり、コンピュータによる構造解析を示すなど、時代を反映している。今回は、第1章「ガウディとその時代」では19世紀末という時代背景、第2章「ガウディの創造の源泉」では彼のアイデンティティを形成した要素、第3章「サグラダ・ファミリアの軌跡」では聖堂の経済状況の推移（やはり、コロナ禍では収入が激減）、細かい造形の手法分析、最後の第4章「ガウディの遺伝子」では研究史や後の現代建築への影響（構造家へのインタビュー）などを解説し、新鮮な内容だった。もっとも、第3章のエリアに入ると、ずっと先の部屋の映像で流れる音楽がずっと聴こえたり、最初は人がぎゅうぎゅうになる高密度で、ラストはスカスカの会場のあり方が気になった。

全体模型（「ガウディとサグラダ・ファミリア展」より）

巨大な断面模型（「ガウディとサグラダ・ファミリア展」より）

ねじれを示す柱頭の模型（「ガウディとサグラダ・ファミリア展」より）

彫像（「ガウディとサグラダ・ファミリア展」より）

展示の第3章では「ガウディ時代」と「ガウディ以降」を切り分けているが、やはり現在も建設される聖堂は、彼とは別物という以前から抱く思いも改めて強くなった。だからこそ、展覧会のタイトルも「ガウディとサグラダ・ファミリア」なのかもしれない。個人的にはステファン・ハウプト監督のドキュメント映画『創造と神秘のサグラダ・ファミリア』（2012）で描かれたように、ル・コルビュジエ、ミロ、ニコラウス・ペヴスナーらの著名建築家、歴史家、芸術家が死後の建設継続に反対声明を出したことや、彫刻の表現をめぐるクレーム、近隣との工事上の確執などにも触れてほしかった。「ひとりの天才による造形」というのは近代的な発想であり、建設時期によってデザインが変わることは、むしろ時には完成まで数百年かかるゴシックの大聖堂では当たり前のことだろう。こうした諸問題も抱きとめながら、さまざまな人の想いでサグラダ・ファミリアはつくられ、未完ながら社会的な存在になっている。もっとも、そうしたことを紹介すると、スペインから資料を貸してもらえないのかもしれない。

古い降誕の正面（2017年にバルセロナで撮影）

新しい西側ファサード／受難の正面（2017年にバルセロナで撮影）

日没直前の堂内／サグラダ（2017年にバルセロナで撮影）

公式サイト：https://gaudi2023-24.jp/

2023/07/21（金）（五十嵐太郎）