artscapeレビュー／プレビュー

会期：1月24日～3月29日

川崎市市民ミュージアム［神奈川県］

2009年、丁度80歳になるグラフィックデザインの鬼才、粟津潔（1929～）の60年間にわたる芸術活動を振り返る展覧会が開催される。粟津潔は、戦後日本のグラフィックデザインの革新者のひとりであるが、映像、写真、環境デザイン、ペインティングそして執筆という活動の多面性という点で、戦後日本の代表的デザイナーのなかで頭抜けている。粟津潔に関しては、近年、金沢21世紀美術館で「荒野のグラフィズム：粟津潔展」［2007年11月23日～2008年3月20日］が開催されたばかりだが、金沢展が、絵画や素描などを含めて粟津のグラフィックの仕事を中心において展示していたのに対して、川崎での展示は、粟津の仕事の多面性により力点を置いて時代の推移とともに変貌していった活動を総合的に紹介する。

展覧会タイトルの「複々製に進路をとれ」は、一万円札の複製を展示して物議を醸した赤瀬川原平の言葉である。戦後60年代から70年代にかけてわが国を覆った、複製と複製の複製が現実を埋め尽くす新たな社会状況での芸術的な戦略を指し示す言葉である。ヴァルター・ベンヤミンのいう複製技術時代の次に到来した新たな複製メディア状況を象徴する言葉であった。粟津は、デザイナーとしてかかる状況を引き受け、そして駆け抜けることで独自のデザインワークを進めて行ったと言える。そのダイナミズムを確かめる展覧会となるだろう。

展覧会詳細
http://www.kawasaki-museum.jp/display/exhibition/exhibition1.html#awazu

会期：2010/09/18～2010/11/23

六甲カンツリーハウス、六甲高山植物園、ホール・オブ・ホールズ六甲、六甲ガーデンテラス、自然体感展望台「六甲枝垂れ」、六甲ケーブル六甲山上駅周辺［兵庫県］

阪神間に位置し、神戸・阪神・北摂エリアの人にとってなじみ深い観光地でもある六甲山。その山上展望台がリニューアルするのを機に、付近の複数の施設を会場とする現代アート展が開催される。出品作家は20名の招待作家を含む約40名。ピクニック気分で山歩きしながらアートを楽しみ、同時に六甲山の自然や景観を五感で再認識するのが目的だ。大都会のすぐ近くにある豊かな自然を味わいながら、美術館とも街中とも違うアートとのお付き合いを考えてみたい。

2010/08/20（金）（小吹隆文）

会期：2010/09/18～2010/11/07

近江八幡市旧市街地15カ所［滋賀県］

琵琶湖畔の城下町として栄え、近江商人の拠点としても知られる近江八幡市。その旧市街地には築100年を超す建築が今なお数多く残り、街並みも往時の状態が良好に保たれている。今年で4回目を迎える「BIWAKOビエンナーレ」では、そうした古い建築や聖徳太子が開いた願成就寺、広さ約1000�Fの元瓦工場などを舞台に国内外約50組のアーティストが作品を展示。町の象徴ともいえる八幡掘にはアーティストと地元の子どもたちが制作したアート船が就航するなど、地区全体が現代アートに包まれる。「瀬戸内国際芸術祭」や「あいちトリエンナーレ」のように大規模ではないが、コンパクトであるがゆえに親近感が持てるイベントだ。

2010/08/20（金）（小吹隆文）

会期：2010/08/20～2010/10/31

愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、長者町会場、納屋橋会場、七ツ寺共同スタジオ、他［愛知県］

「瀬戸内国際芸術祭」と並ぶ今年最も話題のアートイベントにさっそく出かけてきた。都市型イベントである「あいちトリエンナーレ」では、地下鉄で1～2駅の距離に会場が集中しているのが特徴。交通事情を気にせず自由に移動できるのがありがたい。展示は2つの美術館と街中が半々といった感じで、異なる環境での展示を同時に味わうことでアートの多様なポテンシャルを引き出そうとしているように感じた。筆者のおすすめは、愛知芸術文化センターの松井紫朗、蔡國強、三沢厚彦＋豊嶋秀樹、宮永愛子、名古屋市美術館のオー・インファン、ツァイ・ミンリャン、塩田千春、長者町エリアの渡辺英司、山本高之、ナウィン・ラワンチャイクン、二葉ビルの梅田哲也、中央広小路ビルのピップ＆ポップだ。納屋橋会場と七ツ寺共同スタジオには残念ながら行けなかった。また、美術展を優先したため、パフォーマンスや演劇系の公演を見てないのも悔いが残る。食事や観光など街を楽しむことができなかったのも同様だ。テーマに「都市の祝祭」を掲げるイベントだけに、美術展とパフォーマンスを観覧するだけでなく、食事や観光など名古屋の街の魅力も味わい尽くして初めてその真価がわかるはず。次に出かける時はしっかり予習して、アートと街遊びの両方を満喫したい。

2010/08/20（金）（小吹隆文）

会期：2010/08/07～2010/09/26

トーキョーワンダーサイト渋谷［東京都］

画家・桑久保徹の個展。初期の作品から近作の肖像画まで、30点あまりの絵画と数点の写真などが展示された。架空の画家であるクウォード・ボネに扮して浜辺の風景画を描くことで知られているが、今回の個展ではボネのポートレイト写真が展示されたほか、隣接するカフェではボネの絵と同じように浜辺で男たちが穴を掘り続ける映像も発表された。桑久保の代名詞ともいえる浜辺の絵は、おおむね大空・海・浜辺という三層によって構成されており、画面の配分もほとんど変わらないし、絵筆のタッチをそれぞれの層によって描き分けるという点も一致しているから、浜辺で繰り広げられる光景に違いはあっても、絵の形式としてはすでに完成されていると言える。砂浜に巨大な穴を掘るという光景は安部公房の世界を連想させがちだが、想像上の画家を設定したうえでモチーフとしてアトリエや彫刻室を描くあたりには、画家というアイデンティティへの強いこだわりの意識が感じられる。それが素直な描写が否定されがちな現在の美術制度の中で辛うじて描写を成立させるための方法的な戦略であることは理解できるにしても、これだけ多種多様な絵画作品が盛んになっている現在、その戦略はすでに役目を終えたようにも思える。むしろ、そうした自己言及性とは無関係に想像力を駆使したほうが、より自由でおもしろい絵画空間が生まれるのではないかとすら期待できる。その意味で、今回新たに発表された肖像画のシリーズは、メディウムを厚く塗る手法は変わらないものの、モチーフが浜辺からより直接的な他者へと移り変わったという点で興味深い。題名の言葉のセンスも鋭い。

2010/08/18（水）（福住廉）