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建築に関するレビュー／プレビュー

小松一平《G町の立体廻廊》、銀閣寺ほか

［京都］

京都において、奈良を拠点とする小松一平が設計した《G町の立体廻廊》（2020）を見学した。これは築100年の大きな邸宅のリノベーションであり、直前まではアパートとして使われ、部屋が小割りになっていたのに対し、2階の床を抜いて、吹き抜けをつくり、1階レベルを多世帯家族のための共同の広いダイニング・キッチンのスペースに変えている。興味深いのは、1.5階レベルの裏庭から屋根の上にスチールパイプのブリッジを架け、2階の開口（あえてドアではなく、窓のようなデザイン）にアクセスし、そのままぐるりと吹き抜けのまわりを回転しながら、1階に降りていく動線を付加したこと。すなわち、木造の家屋に鉄の通路を貫通させることで、隣接しつつも、急な段差があるためにアクセスしづらかった裏庭とつなぎ、新しい動きをもたらしている。大胆なデザインだが、道路側のファサードは変化していない。以前、U-30の建築展において彼の作品を見たとき、擁壁を崩して建築化するプロジェクトが印象的だったが、ここでも高さの調整が主題になっている。小松による《あやめ池の家》(2015）でも、擁壁を操作しつつ、周辺環境との応答を試みた。

《G町の立体廻廊》

たまたま、この住宅の近くに銀閣寺があったので、10年以上ぶりに立ち寄った。肝心の二つの建物（《観音殿》と《東求堂》）の内部に入れないだけに、むしろくねくねと歩きながら、丘を登る広い境内を散策し、あちこちから眺めることで、日本建築にとっての庭の重要性をあらためて感じる。また以前はなかったと思う《観音殿》の色彩復元のモックアップ展示があり、やはり昔はカラフルで、いまの渋い、日本的な（？）感じとだいぶ違うのは興味深い。続いて南下し、庭と襖絵が有名でさまざまな天井の形式をもつ方丈の部屋のある《南禅寺》を訪れた。すぐ横にある明治期につくられたアーチが連なる《水路閣》（ローマの水道橋と同じ働きをする組積造）がカッコいい。禅宗の古建築と当時の最新土木インフラの対比は、首都高と日本橋より強烈かもしれない。それぞれの特性をさらに引き立てる異なる時代の共存、もしくは衝突は、《G町の立体廻廊》における木造家屋とスチールパイプの動線が想起される。

散策路から眺める銀閣寺

室町時代の銀閣彩色の再現

南禅寺

水路閣

2022/01/24（月）（五十嵐太郎）

滋賀県立美術館

滋賀県立美術館［滋賀］

本当は昨年のリニューアル・オープン後、すぐに行くつもりだったのだが、コロナ禍もあって予定が変更なり、ようやく《滋賀県立美術館》を初訪問することができた。最寄りの駅からのアクセスはやや面倒だが、茶室や池を眺めながらアプローチする庭園の奥という環境は楽しめる。建築はコンペで選ばれた日建設計が手がけ、1984年に竣工したものだが、grafやUMA/design farmらが参加し、内装デザインがアップデートされている。受付でAICA（美術評論家連盟）のプレスカードを提示すると、ていねいに報道の腕章まで渡され、感心させられた。欧米では、プレスを確認すると、すぐに入館できるのだが、日本の地方美術館では、たとえカード有効館になっていても、何それ？という反応がよくあって、説明が面倒なのである。

滋賀県立美術館の外観、UMA/design farmによるロゴマーク

滋賀県立美術館の庭園

NOTA & UMA/design farmによるサイン

grafによるオリジナルの可動什器

まず常設の「野口謙蔵生誕120年展」が、思いのほか良かった。1924年に東京藝大を卒業した後、洋行せず、地元の近江に戻って絵画を探求し、高いオリジナリティをもつ表現に到達していることに驚かされた。例えば、《五月の風景》や《霜の朝》（いずれも1934）など、表現主義と抽象がまじったような独特の風景画である。その後も、さらに独自の画法を展開したが、早すぎる死が悔やまれる作家だ。また同じく常設の「昔の滋賀のくらし」展は、博物館的なまなざしによってコレクションを読み解き、過去の風俗、道具、生活、風景などを紹介している。続く、小倉遊亀のコーナーは、西洋画の手法を導入しつつ、日本画の枠組を刷新してきた試みを説明していたが、全体を通して、わかりやすいキャプションも印象に残った。

企画展の「人間の才能　生みだすことと生きること」は、新館長の保坂健二朗が自ら企画を主導し、美術館のテーマのひとつであるアール・ブリュットを打ちだしつつ、現代美術やつくるという行為の普遍性に迫ろうとするものだった。冒頭では、「アール・ブリュット」の概念をめぐる議論や批判を振り返り、続いて、古久保憲満の巨大な空想都市のドローイングや鵜飼結一朗による百鬼夜行のような絵巻など、日本の表現者を紹介する。そしてみずのき絵画教室や海外の実践など、教育のプロジェクト、また中原浩大の幼少時からの膨大な作品群アーカイブが示される。後者は以前、京都芸術センターでも見たことはあったが、ここでは美術教育とアール・ブリュットの境界を揺るがす事例という文脈になっている。なお、企画展は全体として展示デザインもユニークなものだった。最後に会場を出ると、鑑賞者に「生みだすことと生きること」を問いかける壁が用意されていた。

「人間の才能　生みだすことと生きること」展　古久保憲満の作品展示風景

「人間の才能　生みだすことと生きること」展　みずのき絵画教室の作品展示風景

「人間の才能　生みだすことと生きること」展　中原浩大の作品展示風景

野口謙蔵生誕120年展

会期：2021年12月7日（火）〜2022年2月20日（日）
会場：滋賀県立美術館
（滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1）

昔の滋賀のくらし

会期：2021年12月7日（火）〜2022年2月20日（日）
会場：滋賀県立美術館

人間の才能　生みだすことと生きること

会期：2022年1月22日（土）〜2022年3月27日（日）
会場：滋賀県立美術館

2022/01/22（土）（五十嵐太郎）

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「開館20周年記念　菅木志雄展　〈もの〉の存在と〈場〉の永遠」展ほか

［岩手］

盛岡の出身ということで、もの派の菅木志雄の大型個展「開館20周年記念　菅木志雄展〈もの〉の存在と〈場〉の永遠」展が、《岩手県立美術館》（2000）で開催された。1960年代末からコロナ禍で制作された近作まで含み、およそ半世紀に及ぶ作品を時系列に沿って振り返える内容である。とくに初期から1980年代くらいまでの作品が緊張感を孕み、トンガっており、インスタレーションのみならず、平面系や、矩形のフレームを生かした作品も忘れがたい。また全体的な展示のレイアウトが巧みであり、これらも「もの」の関係性ととらえると、説得力を増すだろう。なお、展示室の外に設置された5作品も、ともすれば、空虚なヴォイドを持て余しがちになりかねない、日本設計が手がけた美術館の巨大な空間に対し、効果的な介入となっていた。屋外の作品は、山を背にしながら、雪景色の中にたつ。2階にあがって、常設エリアの新収蔵作品としては、地元の前衛作家である大宮政郎のほか、深澤省三の絵画《日蝕（アンコールトム）》（1963頃）、舟越親子の版画などが展示されていた。また特別室としては、作風を描き分け、意外に器用な萬鐡五郎、ならびに同級だった松本竣介と舟越保武の部屋が設けられている。

菅木志雄《斜位相》（1969）

菅木志雄作品。手前が《斜位相》（1975）、奥の床に《事位》（1980）

菅木志雄《集向系》（1998）

菅木志雄《集向》（2005）

常設の大宮政郎

郊外の住宅地に隣接しているために、自動車を使わない場合、アクセスがきわめて面倒なのが（最寄りのバス停だと、乗り換えパターン）、佐藤総合が設計した《岩手県立博物館》（1980）である。県立美術館のアクセスは、盛岡駅からのバスなら乗り換えなしだが、平日は1時間に1本より少ない（したがって、帰りはタクシーを使った）。むろん、当時は都心のごちゃごゃした環境と切り離し、丘の上の神殿のような存在をめざしていたわけだが、逆にいかに近年のミュージアム、特に美術館の立地が、金沢21世紀美術館の成功を受けて、街なか志向に変化したのかがよくわかる。ともあれ、長い大階段を登り、巨大なアーチをくぐると、博物館が視界に入るが、時代が近いせいか、その外観は《宮城県美術館》（1981）の打ち込みタイルを思いだす。雪に埋もれた公園のような敷地内で、屋外展示の《曲り屋》や《直屋》まで行くのは厳しい。さて、総合博物館だけあって、地質・考古・歴史・民俗・生物など、多岐にわたるジャンルを網羅し、内容は充実している。展示設計は丹青社や乃村工藝社が担当していた。テーマ展の「教科書と違う岩手の歴史─岩手の弥生～古墳時代─」は、日本全体を一枚岩ととらえず、地域の偏差に注目しており、興味深い視点である。なお、東日本大震災からもう10年以上がたつが、現在も被災文化財の修復作業を、別棟のプレハブで継続していたことが強く印象に残る。

岩手県立博物館

岩手県立博物館への道

「開館20周年記念　菅木志雄展　〈もの〉の存在と〈場〉の永遠」

会期：2021年12月18日（土）〜2022年2月20日（日）
会場：岩手県立美術館
（岩手県盛岡市本宮字松幅12-3）

コレクション展

会期：2021年10月23日（土）〜2022年1月23日（日）
会場：岩手県立美術館

「テーマ展　教科書と違う岩手の歴史—岩手の弥生～古墳時代—」

会期：2021年11月23日（火）〜2022年2月6日（日）
会場：岩手県立博物館
（岩手県盛岡市上田字松屋敷34）

2022/01/07（金）（五十嵐太郎）

山口情報芸術センター［YCAM］

［山口］

新山口駅の周辺にて、アプルデザインワークショップによる《はあと保育園新山口》（2014）や《医療型児童発達支援センター新山口》（2020）、竹原義二が手がけた縦ログを使用しつつ、集落のような相貌をもつ《山のようちえん　小郡幼稚園》（2020）など、グッドデザイン賞の受賞作を見学してから、《山口情報芸術センター［YCAM］》（2003）を訪問した。そしてアーティスティック・ディレクターの会田大也氏ほか2名の職員から、施設の企画立案から運営状況まで詳しい説明を受けたのち、館内を案内してもらう。改めて、YCAMが、オリジナルのメディア・アート的な作品を世界初で制作し、発表するという活動を主軸とし、そのための十分な専門スタッフをそろえ、設備や機材なども充実していることがよくわかった。しかも、これに類する施設は、いまだに日本の国内では登場していない。また地元の応援団を増やしたり、地域の学校との連携プログラムなどを、一方的な教育普及というよりも、ラーニング的な手法で試みてきたことも特筆されるだろう。そしてコロナ禍においては、得意とするデジタル・テクノロジーを用いて、新しい表現や創作の場を提供した。さらに図書館や地域のミニシアター的な機能の併設によって（実は現在、山口市には映画館がない）、常時、人の賑わいを維持している。

医療型児童発達支援センター新山口

小郡幼稚園

YCAMと山並み

YCAMのバイオラボ

今回、《奈義町現代美術館》（1994）（これも図書館を併設）、《秋吉台国際芸術村》（1998）、《山口情報芸術センター［YCAM］》を続けて見学したが、いずれも磯崎新による1990年代から2000年代前半の公共建築であり、彼の芸術関係の交友関係も生かしつつ、新しい複合施設に挑戦したものだ。なるほど、1990年代はプログラム論が注目された時代である。当時、彼は『GA JAPAN』においてビルディングタイプの歴史を振り返る連載を行なっていたが（後に『造物主義論 : デミウルゴモルフィスム』［鹿島出版会、1996］に収録）、これらの作品はいち早く実現した特殊なプログラムをもつ文化施設の三部作かもしれない。ちなみに、《山口情報芸術センター［YCAM］》では、坂本龍一＋高谷史郎らの「ART–ENVIRONMENT–LIFE 2021」展を開催しており（無料！）、闇の部屋となったスタジオAで、20世紀の大量の歴史的な情報を流しつつ、頭上に浮かぶ9つの水槽を使い、音と光と霧が幻想的な映像の空間をつくりあげる。そのほかにホワイエでは、インドネシアのアーティスト・コレクティブ、セラムによる「クリクラボ─移動する教室」や、その階段の上ではALTEMY（津川恵理）の「Incomplete Niwa Archives─終らない庭のアーカイヴ」のインスタレーションが展示されていた。

坂本龍一＋高谷史郎＋YCAM「ART–ENVIRONMENT–LIFE 2021」展《LIFE—fluid, invisible, inaudible...》展示風景

セラム「クリクラボ─移動する教室」　展示風景

ALTEMY「Incomplete Niwa Archives─終らない庭のアーカイヴ」　展示風景

坂本龍一＋高谷史郎＋YCAM「ART–ENVIRONMENT–LIFE 2021」

会期：2021年10月8日（金）〜2022年1月30日（日）

セラム「クリクラボ─移動する教室」

会期：2021年10月30日（土）〜2022年2月27日（日）

原瑠璃彦＋YCAM共同研究成果展示「Incomplete Niwa Archives─終らない庭のアーカイヴ」

会期：2021年10月8日（金）〜2022年1月30日（日）

2021/12/19（日）（五十嵐太郎）

山陽の磯崎建築をめぐる

［岡山、山口］

仙台を早朝6時台に出発し、新幹線を乗り継ぎ、11時台に岡山駅、そこからレンタカーを使い（途中で久しぶりに磯崎新の《岡山西警察署》（1997）に立ち寄ったが）、13時過ぎに奈義町現代美術館に到着した。企画展「花房紗也香展─窓枠を超えて─」のカタログに論考「どこまでが外部で、どこまでが内部か」を寄稿したこともあり、2年連続での同館の訪問となった。これまでに見た作品も勢揃いしつつ、子どもたちとのワークショップの作品も加わり、絵画によって白い展示空間にさまざまな「窓」をあけていた。展覧会にあわせ、彼女が企画した国際アートイベント「Nagi Contemporary Arts Project」はすでに終了していたが、山陰と山陽をまたぐYin-Yang （イェンヤン）Art Projectや（実際、奈義町は岡山よりも鳥取から行く方が近い）、今年、革細工作家が新設したギャラリースペースのStudio Moimを案内してもらう。またGallery FIXAの横には宿泊棟も開設したほか、今後はMOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOによるこども園や、畝森泰行の中学校も建設されるらしい。人口5,500人台の奈義町において、いろいろな動きが起きている。

岡山西警察署

花房紗也香展　展示風景

翌日は秋芳洞で建築にはつくれない凄まじい自然の地下空間を体験してから、《秋吉台国際芸術村》（1998）の磯崎建築群をまわった。力作である。ピアノの発表会が終わるのを待ってから見学した、ルイジ・ノーノ作曲の「プロメテオ」に対応する特殊な群島型のホールは、やはりほかに類例がない空間である。その造形は秋芳洞も想起させるが、ここで「プロメテオ」を聴いてみたい。

現在、芸術監督が不在であるため、本来のスペックを生かした実験的な取り組みはあまりされていないようだが、ポテンシャルをもつ施設だ。例えば、高山明に依頼したら、独特の空間を生かした興味深い作品ができるのではないか。本館棟の背後にあって、おそらくアンドレア・パラディオのテアトロ・オリンピコを意識した野外劇場も、草が生え、長く未使用になっている。展示ギャラリーでは、ポストカードのコンテストを開催中だった。とんでもなく天井が高いレストランは、ウェディング業者が運営に入り、一連の施設が結婚式などで活用されている。宿泊棟では、実際に一泊することで、付設された中山邸（再現バージョン）をラウンジとして利用することもでき、これは大変に良かった。3,000円台という良心的な値段であり、テレワークにも使えそうだが、星野リゾートあたりがリニューアルをして、食事付きのプランを設定すれば、高価格のデザインホテルに変えられるのではないか。

秋芳洞