artscapeレビュー

会期：2011/08/05～2011/08/20

ギャルリーパリ［神奈川県］

フランシス真悟ってイヴ・クラインの息子だっけ？　ってくらい青の使用量が多い画家だが、今回は赤紫の大作を出品。タイトルの「ヴェール」のごとく青や赤の絵具を何十回も塗り重ねて深い色合いを出している。画面の上下に少し残した余白が効果的だ。関係ないが、このギャラリーの入ってる三井物産横浜ビル（明治44年竣工）は8月に100歳を迎えたそうだ。この雰囲気のある空間は長く残してほしいものだ。

2011/08/16（火）（村田真）

会期：2011/06/11～2011/08/28

豊田市美術館［愛知県］

点数こそ多くはないが、1980年代から現在までの作品がバランスよくピックアップされており、新作の巨大なバルーン作品のインパクトもあって、見応えのある展覧会に仕上がっていた。広大な展示室1に設営されたそのバルーン作品は、観客が中に入ることができ、内外の気圧差だけで膨らんでいるというから驚きだ。また、昨年の「あいちトリエンナーレ」出品作を想起させるフォルムにも懐かしさを覚えた。松井の作品には、彫刻の大前提である量塊性を疑ったり、表と裏や内と外が視点ごとに入れ替わるチューブ状の構造という特徴があるが、多様な作品が並ぶことで彼の仕事の一貫性が明示されたのも有意義であった。

2011/08/15（月）（小吹隆文）

会期：2011/07/28～2011/09/04

そごう美術館［神奈川県］

ともに明治維新前後に九州に生まれ、曾山幸彦の画塾に学び、時期は違うがヨーロッパに留学し、東京美術学校で教えるという同じような道を歩んだ藤島武二と岡田三郎助。ふたりとも女性美を追求した人物画でも定評があるが、今回はその女性像を中心とした展示。ここまで共通点が多いと、どれがだれの作品かわからなくなり、2人展としての意味がなくなりかねないが、このふたりは初期作品を除いて作風はかなり異なっている。藤島が平面的でメリハリのある画面をつくるのに対し、岡田はぼんやりとしてなめらかな絵肌を得意とする。いってみれば、「モダニスト＝藤島」vs「古典主義者＝岡田」の違いであり、それがおそらく美術史上の評価の違い（藤島のほうが上）にも反映されているのではないか。でもぼくはよりキッチュ度の高い岡田に軍配を上げたい。

2011/08/14（日）（村田真）

会期：2011/07/20～2011/09/11

京都芸術センター［京都府］

甘いもの・お菓子をテーマに、謝琳、河地貢士、林智子、瓜生祐子ら4名の作家が紹介された。教会や聖堂などの建物を思わせる真っ白な砂糖の塔が立ち並ぶ謝琳のインスタレーション、果物の盛り合わせやスイーツを自然の風景に見立て繊細な線と色彩で表現した瓜生のタブロー、市販の駄菓子を素材にした河地の小さなカービング、そして、参加者を募り、小さな瓶に採取したそれぞれの涙（本物）をまるでアクセサリーのように砂糖菓子の“こはく”に閉じ込め、美しく作品化した林智子のプロジェクト。林のこの作品には参加者各々の思い出のエピソードやメッセージが書かれたカードも一緒に展示されていた。甘さという味覚から引き出されるさまざまな記憶、ものごとの関係にアプローチする今展、日常的な視点から表現を展開する作家たちの作品には、全体的に甘さという儚い幸福感が漂っており美しいものが多かったが、謝琳と林の作品にはさらに快感というその強力なイメージから連想が広がる要素があり、それもまた興味深く思った。

2011/08/13（土）（酒井千穂）

会期：2011/04/23～2012/03/31

佐久島［愛知県］

晴天のハイシーズンだったために、海水浴を楽しむ客でいっぱいの佐久島行きの船は座る場所もない。派手さに欠けるが、木村崇人やみかんぐみなど、10年前から島のあちこちにアートを導入している。越後妻有と同じくらい古く、瀬戸内国際芸術祭よりも断然早い。建築家の南川祐輝による2つの白黒フォリーは、フォルマリズム的な形態ながら、ねそべったり、ポーズをとったりなどのアクティビティを誘発する興味深いデザインである。

上：南川祐輝《イーストハウス》
下：南川祐輝《おひるねハウス》

2011/08/13（土）（五十嵐太郎）