artscapeレビュー

会期：2011/02/15～2011/04/17

愛知県美術館［愛知県］

なんていうのか知らないけれど、スーパーで生鮮食品などを入れる袋に使われる吹けば飛ぶような薄い半透明の幕を、天井から黒い糸で吊るして山の表面のように凹凸をつくっている。その下に入ると幕がふわりと動き、下から見上げると山の内部から空を見たような妙な気分になる。大西は2007年の「アーツチャレンジ」（当時は「新進アーティスト発見inあいち」というアカ抜けないタイトルだった）の入選作家。しかし「アーツチャレンジ」の入選作家が数年後に愛知県美術館に取り上げられると、このコンペは美術館への登竜門という誤ったヒエラルキーを生みかねない。「アーツチャレンジ」で発掘される才能は必ずしも「美術館美術」になじむとは限らないからだ。

2011/02/20（日）（村田真）

会期：2011/02/15～2011/02/27

愛知芸術文化センター［愛知県］

ぼくも審査に加わったコンペの入選作品展。といっても、ただ作品だけ見て優劣を競うのではなく、愛知芸術文化センターのどの場所で、どんな作品を見せるかというプランを出してもらい、それで判断するコンペなのだ。しかも美術館やホール以外のフォーラムとか階段踊場とか余った場所が候補地なので、すきま風にも冷たい視線にも耐えられるタフな作品が求められるのだが、期待に反して応募の大半は場所を選ばない従来どおりの絵画か彫刻だった。もっと場所から発想し、その場所でしか見られない作品を考えてほしかったなう。そんななかで私のイチ押しだったのが、11階の展望回廊のガラス窓に人から借りてきたカーテンを吊るそうという金沢寿美のプラン。これはこの場所から発想されたこの場所ならではのオリジナルであると同時に、他人からカーテンを借りることで外の世界ともつながり、また作品そのものも「見る」ことと「隠す」ことについての考察をうながしてもいる。じつに多角的に深読みのできる作品なのだ。勝手に村田真賞。

2011/02/20（日）（村田真）

会期：2010/11/18～2011/02/20

VOLCANOISE［東京都］

鴻池朋子の未公開ドローイングを見せる展覧会。わりと底の深いケースに一枚ずつ入れたドローイングを壁や床に並べ、空間の中央に敷かれた畳の上で、来場者に作品についての会話を促す設定だ。大半は鉛筆で描かれたものだが、大作のためのラフドローイングから、それ自体で非常に完成度の高いエスキースまで、一口にドローインクといえども、その絵の幅は広い。一つひとつを丁寧に見ていくと、制作の過程を目撃できることはもちろん、新たな発見もあって、かなりおもしろい。《みみお》の原型となった初期のドローイングに見られる柔らかい描線は手塚治虫を彷彿させるし、《ナイファーライフ》の当初の構図は青木繁の《海の幸》のようだ。しかも後者の余白には鴻池による手書きの文字が残されているから、それらを目の当たりにすると、まるで鴻池の脳内活動を追跡するかのような錯覚を起こし、スリルと気恥ずかしさがないまぜになった不思議な感覚に陥る。アーティストにとって素描や習作は進んで見せるものではないのかもしれないが、鑑賞者にとってはもっともっと見たくなるものである。ただ、そこでとどまっていてはもったいない。そこからどんな言葉を紡ぎ出すことができるのか。鴻池朋子にかぎらず、アートを楽しむ醍醐味と難しさは、きっとここにある。

2011/02/20（日）（福住廉）

会期：2011/03/12～2011/05/15

京都国立近代美術館［京都府］

パウル・クレーは、生涯に制作した作品約9,600点をリストアップし、それらの制作方法を正確に記述していた。同時に「特別クラス」と名付けた重要作品を手元に置き、常にそれらを反芻しながら新たな制作に取り組んでいた。本展では、「特別クラス」の作品を含む約170点により、彼の作品がどのようなプロセスを経て制作されたのかを明らかにする。過去に開催されたどのクレー展よりも、制作の秘密に踏み込んだ内容となりそうだ。

2011/02/20（日）（小吹隆文）

会期：2011/03/08～2011/03/27

neutron kyoto［京都府］

既視感のあるモチーフの断片が繋がって、見る者をもどかしさに満ちた不安定な感覚へと導く松井沙都子の作品。その作風は、パソコンを用いた編集作業とカッティングシートでの出力という手法を確立することで、一層磨きがかかってきた。これ見よがしな演出は一切ないのに、割り切れない居心地の悪さを感じさせる、なんとも不思議な感触を持つ世界は彼女ならではのものだ。

2011/02/20（日）（小吹隆文）