artscapeレビュー

会期：2011/02/26～2011/05/08

東京都現代美術館［東京都］

田窪恭治の個展と聞いて、いったいなにを出すのだろうと思った。ぼくが最初に見た田窪さんの「作品」は、たしか山岸信郎さんがやっていた神田の田村画廊か真木画廊での個展だったが、ギャラリーに入るとガラーンとして作品らしきものはなにもなく、片隅のテーブルにウィスキーの空きビンが置いてあるだけ。こういうのが「現代美術」なのかと、当時20歳の美大生は途方に暮れたものだった。のちにそれが、どうやら「バーボンが1本空くまでのはなし」というイベント（まだパフォーマンスという言葉すらなかった）の残骸であることを知るのだが。それが80年代になるとなぜか廃材に金箔を貼ったオベリスク状の立体になり、建築家とともに廃屋に手を加えた「絶対現場」を経て、90年代の大半をフランスの小さな礼拝堂の再生プロジェクトに費やし、現在は故郷の四国で金刀比羅宮の文化顧問として琴平山の再生計画を手がけている。その数奇な歩みはさておき、肝腎の美術館に運び込んで展示できる作品はオベリスク以外ないではないか、いったいどうやって巨大な展示空間を埋めるんだろうと疑問に思ったのだ。でもそんな浅はかな考えを一蹴するかのように田窪さんはやってくれました。礼拝堂再生プロジェクトと琴平山再生計画を可能な限り原寸大で再現する（田窪は「再現」というより「東京ヴァージョン」だという）大規模なインスタレーションを展開したのだ。展示室内に建築をもう1軒つくるようなものだから、いくら巨大な現代美術館でも大きすぎることはない。もっとも経費はそれだけ膨らむが。そんなわけで、ここ20年の田窪さんの建築がらみの仕事を紹介（というより再考）する意味合いが強く、それ以前の「絶対現場」は写真のみ、オベリスクは1点もなかった。

2011/02/25（金）（村田真）

会期：2011/02/17～2011/02/27

国立新美術館［東京都］

今年は全体に不作。昨夏の異常な暑さが影響したか。まさかね。見た順にいうと、まず女子美では、紙の裏表に絵を描いて両側から見えるように立てた大小島真木の作品は実験的だが、なぜ「デュアル」でなければならないのかよくわからない。あとは、絵のほかにスカートに首を突っ込む木彫を出した柳瀬はるかが目を引いた程度。武蔵美は、一見でたらめな抽象画に見えながらちゃんと絵になってる上野早智子、葉がカツラのような木を2本すばらしい色彩で表した笹井青依。多摩美は、青いカーテンだけをトートロジカルに描いた菊池宏介、橋本平八みたいに粘土を木で彫って台の上にのせた木村原理。造形大は、ベラスケスの原作を明るく軽快なタッチで翻案した佐藤理恵、こういう場所にはふさわしくない小さなキャンヴァスに近ごろ珍しい抽象を描いた八重樫ゆい。以上は合格。日芸は今年も全滅。ま、1時間ちょっとでサーッと見ただけなので、見逃した原石はたくさんあると思う。

2011/02/25（金）（村田真）

会期：2011/02/22～2011/03/06

Social Kitchen［京都府］

全国8カ所のアートスペースを巡るartscapeの開設15周年記念企画「Dialogue Tour 2010」第7回目。このツアーイベントに出席するのも初めてだったのだが、会場のSocial Kitchen（京都市）に訪れたのも初めてだった。山口市にある一軒家のアートセンター「MAC（Memachi Art Center）」の運営者会田大也さんと、1960年代に京都で起こった若い女性研究者達による保育所開設運動の中心メンバーであった坂東昌子さんをゲストに開催された今回のプログラムは、MACやSocial Kitchenのような現在各地に存在する「ミニ文化施設」の活動意義について、またそれらの今後の活動のあり方について、保育所開設運動の事例を参考にしながら考えるというものであった。はじめに会田さんによるMAC（Memachi Art Center）の活動が紹介され、次に坂東さんから保育所設立運動のプロセス、その社会的背景などが丁寧に語られた。どちらも興味深い内容であったが、今回の主題にそって考えるならば、個人的には坂東さんによって語られた、保育所設立までに自宅を開放するというスタイルで始められた「共同保育所」の活動が特に鍵になる気がした。そこでは、女性であり、研究者であり、そして母である人々の生活と子育てに関する切実な願いや苦労が前提にあった。ここで取り上げられる「ミニ文化施設」の活動とはもちろん動機も主旨も異なるが、この「ミニ文化施設」の各活動が「ユルさ」や「遊び」を共通項として成立しているとすれば、逆に、多くの人の切実な思いや問題として必要とされるものはどんなことなのだろうかと以来考えている。「ミニ文化施設」が同じ環境や趣向の人々が集い循環する身内のコミュニティになりがちという問題のヒントにもなるかもしれない。食をベースにしたSocial Kitchenの活動に関していえば、個人的には期待している。今回もおいしい玄米おにぎりや総菜など、素敵な軽食がついていたが、食事という生活の基本的な喜びは文化的活動ともはや切り離せなくなった。そういえば、坂東さんがトークを始める前に「私の話より、そこにあるおいしいごはん食べるほうがさきでしょう！」と言って会場を和ませていたな。なににしろ濃厚な内容で勉強になった。できることなら他の回も参加したかった。

2011/02/24（木）（酒井千穂）

会期：2011/02/22～2011/03/06

gallery morning［京都府］

大阪成蹊大学芸術学部4年生の長尾ふみ。雪景色を描いた作品が並ぶ個展だった。精緻にその情景を描き出そうとする、というよりも、自らの目に映る光や水の輝き、冷たい空気や高い湿度の肌触りなど、微妙な一瞬の印象を画面にとどめようとするような、身体的感覚をともなう瑞々しさが感じられる長尾の作品は、同時にはかなさもたたえている。同時期に京都市美術館で開催されていた卒業制作展には150号のキャンバス2枚をつなげた大作が展示されていてそれもまた美しい風景だったが、描写力の高さとその説得力が立って見えたそれよりも、こちらの個展会場で発表された小さな作品の方が個人的には好き。今後の活躍も楽しみな人だ。

2011/02/24（木）（酒井千穂）

会期：2011/02/22～2011/03/05

ギャルリーパリ［神奈川県］

ドレスのような立体作品と絵画の展示。ドレスのほうはキャンヴァス地を切り抜いて固め、表面に装飾を施したもので、実際にはきつくて着れない。絵画は植物のツルか、寄せ来る波頭のようにも見えるニョロニョロな形態が描かれている。このニョロニョロ、若冲の《動植綵絵》や北斎の《冨嶽三十六景》にも出てくる波の表現によく似ている。でも高畑さんと若冲や北斎との接点が見つからない。そもそも昔は人物を描いたり女性性を前面に出していたのに、今回は人物がまったく登場しない。と思ったら、棚に名画などをコラージュした手づくりのアクセサリーが100点ほど並んでいて、そっちに人物が集中していた。

2011/02/24（木）（村田真）