artscapeレビュー

会期：2009/05/25～2009/06/06

ギャラリー山口［東京都］

大理石から複雑に絡み合った三重螺旋を彫り出したり、立方体をくり抜いて山岳の地形図のような凹凸をつくったり。この立体感覚がたまりませんね。

2009/05/30（土）（村田真）

会期：2009/05/09～2009/06/13

アラタニウラノ［東京都］

めちゃごぶさ。死ぬほど忙しくて20日間近く展覧会を見てなかった。こんな長期間展覧会を見なかったのは、このレビューが始まって以来10年間なかったこと。久しぶりぶりにアラタニウラノの扉を開けると、いきなり天井が崩れてるではないか。もちろん崩れかけたようにこしらえたインスタレーションだ。相変わらず人騒がせなアーティストだが、もっとすごいのは奥の空間。トイレから接客室、事務スペースまで3部屋を貫いて街灯が突き刺さっているのだ。街灯は北千住あたりで使われているものを持ってきたとかで、事務スペースを煌々と照らし出しているさまはちょっとマヌケ。壁と街灯との接点はきれいに処理されているので、街灯を輪切りにしてつなげたとしてもわからないが、壁をいったん壊して取りつけたらしい。しかしこんなに苦労して、いったいいくらかかったか知らないけれど、この後なにを売って回収するつもりだろう。

2009/05/30（土）（村田真）

会期：2009/05/16～2009/05/31

湘南くじら館［神奈川県］

1967年の結成以来、関西を中心に活動している前衛美術集団「THE PLAY」。本展は、その主要メンバーのひとりである三喜徹雄による個展。ブリキやアルミの廃材をもとに動物のかたちに加工したオブジェや、海岸で集めた流木を組み合わせたオブジェの写真、「THE PLAY」のハプニングスで用いた木彫りのカヌーを輪切りにして作ったベンチなどを発表した。いずれの作品にも通底しているのは、目前の素材を別のかたちに作り変えるという単純明快な原則。廃材利用はもちろん、海岸のオブジェも巨大な流木を細い木々で支えながら持ち上げたもので、木彫りのカヌーにいたっては美術館で保存されるに値する「作品」をぶった切ってベンチにしてしまうありさまだ。「作品」に商業的ないしは歴史的な価値を付加するのが自明視されている昨今だからこそ、こうした原則をいまだに忠実に実践している美術家は今以上に評価されるべきではないだろうか。なぜなら、私たちの心を大きく揺さぶるのは、商品と見分けがつかないアートワークなどではなく、この原則をただひたすら追求することに没頭するアーティストの潔い姿勢にほかならないからだ。美術家にとってのエートス（心意気）をまざまざと見せつけられた気がした。

2009/05/29（金）（福住廉）

会期：2009/05/26～2009/06/07

企画ギャラリー・明るい部屋［東京都］

四谷三丁目に4月にオープンした「企画ギャラリー・明るい部屋」は、昨年「遊び言葉」で写真新世紀グランプリを受賞した秦雅則を中心とする同人制の自主ギャラリーである。今回はやはり写真新世紀で2年続けて佳作となり、個展も開催して注目を集めているエグチマサルとの二人展。二人ともプリントに着色したり、コラージュしたりする作風なので親和度が高く、なかなか充実した気持ちのよい展示だった。
互いのヌードを撮影したモノクロ写真、各9枚を加工した展示がメイン。それに「死生観」をテーマに二人のアトリエを6回往復して制作したという、B全2枚分の大きな「共同作品が」壁に直接釘で打ち付けられている。一見荒々しく、生っぽいエネルギーを剥き出しにしているだけに見えて、二人ともかなり繊細に画面をコントロールしている様子がうかがえる。純粋に「写真」を志向することを金科玉条とする人たちにとっては、あまりにも雑駁で強引すぎるように見えるかもしれないが、秦もエグチもあくまで写真家としての原点から出発し、その可能性の幅をどれだけ伸ばせるかを模索しているのだろう。こういう「叫び」系の作品が出てくる要素が、実は若い写真家たちのなかにかなり色濃く共有されているのではないかとも思える。

2009/05/29（金）（飯沢耕太郎）

会期：2009/04/25～2009/05/31

出光美術館［東京都］

雪舟から等伯、宗達、光琳、玉堂、鉄斎まで、水墨画の錚々たる描き手たちをそろえた展覧会。ここ最近立て続けに催された水墨画の展覧会のなかでは、質的にも量的にも突出して充実した内容だった。色彩を放棄した水墨画であるにもかかわらず、いずれの作品も光り輝いているように見えたから、タイトルに偽りはない。

2009/05/28（木）（福住廉）