artscapeレビュー

会期：2014/01/18～2014/03/23

兵庫県立美術館［兵庫県］

ポンピドゥー・センターにあるパリ国立近代美術館のコレクションを紹介する展覧会。ダニエル・ビュラン、ゲルハルト・リヒター、サイ・トゥオンブリーらの巨匠による作品と、ここ10年のあいだに同館に寄贈された現代アートの作品、あわせて31点が展示された。
会場を一巡して思い至るのは、展示された作品の質の劣悪さ。玉石混交というより、アンリ・サラの優れた映像作品を除いて、ほぼすべての作品が「石」にすぎなかったのではないか。むろんビュランやリヒター、トゥオンブリーらの作品は「玉」ではあるのだろう。だが、そのことすら怪しく見えるほど、本展の「石」はおびただしい。
例えばハンス＝ペーター・フェルドマン。回転する日用品の影を壁面に映し出す作品だが、これは言うまでもなくクワクボリョウタの代表作と著しく似通っている。重要なのは、どちらがオリジナルであるかではなく、作品として優れているのは明らかに後者であるということだ。後者には影絵のシルエットが次々とドラマチックに変動する美しさがあるが、前者にはそれが欠落しており、だからといってそれに匹敵する特質も見受けられない。ただただ、浅いのだ。会場の全体に漂っている虚無的な雰囲気に、暗澹たる心持ちにならざるをえない。
こうした極端な偏りが、コレクションを選定する鑑識眼によるのか、コレクションのなかから出品作を選び出すキュレーションのセンスに由来するのか、あるいはそもそもヨーロッパの現代アートに通底する一般性の現われなのか、正確にはわからない。けれども、「ポンピドゥー・センター・コレクション」という冠が色褪せて見えたことは事実である。しかし、もっと豊かで、もっと面白い、つまりもっとおいしいアートが確かに存在することを私たちは知っている。洋の東西を問わず、どれほど華美に装飾された果実であったとしても、不味ければ決して口にはしないものだ。

2014/01/25（土）（福住廉）

会期：2014/01/25

キッチンガーデンビル2階ゆいの庭［福島県］

東日本大震災の被災地でも、福島県は他の地域とはやや異なった状況にある。地震や津波の被害を受けた場所なら、復興に向けて着実に歩みを進めることが可能だ。だが、福島第一原子力発電所の大事故の後遺症は、癒されるどころかより深刻化している。除染、汚染水などの問題は解決の目処がまったくつかず、住人が帰ることのできない空白の地域がそのまま放置されているのだ。2012年に立ち上がった「はま・なか・あいづ文化連携プロジェクト」は、福島県をアートを通じて再生させていこうという動きだが、その一環として写真家、映像作家、華道家らによって展開されてきたのが、福島写真美術館プロジェクト「福島を撮る・録る」である。その活動報告会が福島駅近くの会場で開催された。
まず福島県伊達市で育ち、2013年に「目に見えない」放射能汚染を可視化しようとする「Cesium」シリーズを発表した瀬戸正人と筆者による「クロストーク」があり、その後で「福島を撮る・録る」に参加したアーティストたちが活動の成果を報告した。「福島の自然と自分との距離」をテーマに撮影を続ける赤坂友昭（写真家）、縄文土器に現地で採った花をいける片桐功敦（華道家）、自分の足元を撮影した写真を繋ぎあわせて、津波で流出した家の土台を再構築する安田佐智種（美術家、ニューヨーク在住）、飯舘村の「田植え踊り」伝承しようとしている小学生たちを映像で記録した小野良昌（写真家、映像作家）、そして仮設住宅や幼稚園で写真撮影のワークショップを開催した今井紀彰（写真家）、吉野修（写真家、筑波大学准教授）、近田明奈（コーディネーター）による事業は、どれも彼らのユニークな視点を地域住人たちとの細やかな交流を通じて形にしていったものだ。
このような活動は、2～3年で終わってしまってはまったく意味がない。むしろ震災を契機に、福島を写真・現代美術の重要な拠点のひとつとして育て上げていくべきではないだろうか。

2014/01/25（土）（飯沢耕太郎）

会期：2014/01/23～2014/01/28

銀座西欧ギャラリー［東京都］

細長いギャラリーを3部屋に分けて展示している。作品は、画面の一部が垂直に流れ落ちるような抽象表現主義的絵画。黒い地塗りを施し、その上からアクリル絵具を塗り、乾かないうちに水で流してるらしい。その飛沫や滴りが見せどころかもしれないが、やっぱりモーリス・ルイスの「ヴェール」か、千住博の「滝」を思い出してしまうなあ。

2014/01/25（土）（村田真）

会期：2014/02/11～2014/03/01

ギャラリー小柳［東京都］

原美術館と同時開催。こちらは4号から6号程度の絵画8点の展示。小サイズのわりにキャンヴァスの厚みがあり、その側面も褐色に塗られているため、石板のようなボリューム感が印象的だ。描かれているのは、女性がややうつむき加減で両手でなにか仕草をしているところ。背景も服もグレートーンで、サラサラッと描いてる。これはほしくなるなあ。

2014/01/25（土）（村田真）

会期：2014/01/09～2014/01/25

ギャラリーなつか［東京都］

アンゼルム・キーファーが遠近感を強調して描き出したような、古代遺跡を思わせる建築的な金属彫刻。タイトルは《CULTIVATION-Silver wall-》で、作者によれば「古代から連綿と続く人びとの行いや息づかい、それはまた、人が育み培うことで、文化や文明という名の壮大なエネルギーとなって蓄積されていく」。80年代にデビューしたポストもの派らしく、かたくなに普遍的なるものを求めている。

2014/01/25（土）（村田真）