artscapeレビュー

会期：2013/08/26～2013/08/31

ギャラリー58［東京都］

具象とも抽象ともつかない形象がゴチャゴチャと描かれた大作絵画。いちばんの特徴は、描かれたキャンバス布を木枠から外して展示していること。搬入に便利なように木枠から外したのかと思ったらそうではなく、まだ学生なので金がなく、木枠を使い回しているからだそうだ。でも描くことに集中してるせいかそのへんの自覚があまりなく、キャンバスの周囲の余白をどう処理するかとか、木枠なしでどう展示すべきかといったことには無頓着だ。そもそも金がないならキャンバスを木枠に張らず、壁に貼ったり床に置いたりして描くことだってできるんだから。それによって描く内容も変わってくるはず。絵画はそうした形式面からもういちど追求していく余地がある。

2013/08/29（木）（村田真）

会期：2013/08/07～2013/10/19

ギャラリー小柳［東京都］

薄暗いギャラリー内に大きなテーブルが置かれ、その上に約40個の大小さまざまなスピーカーが上向きに並べてある。遠目に見ると陶器の展示みたいだが、ひとつだけ旧式のラッパ型のスピーカーが鎌首をもたげるようにこちら（正面）を向いている。近づくと音楽が聞こえてくる。周囲を動き回ると音が変化する。人の影を感知するセンサーで制御しているらしい。あいちトリエンナーレでは旧作が出ていてガッカリしたが、これは初体験。肝腎の音だけでなく、ヴィジュアル的にもシンプルで洗練されている。

2013/08/29（木）（村田真）

会期：2013/08/26～2013/09/14

ギャラリーなつか［東京都］

最初にギャラリーなつかで國安の作品を見たのは88年だったか、小さな陶ブロックを何千個も積み上げた物量感に圧倒されたものだ。そのころから丸太は使われていたが、國安といえばかつて「陶芸作家」に分類されたこともあるくらいで、丸太はあくまで補助的なものだった。やがて丸太の量が増すにつれ形態は螺旋状、カプセル型、鳥の巣状と多様化し、ダイナミズムを生むようになる。むしろバリエーションを増やすために丸太を多用したのかもしれない。陶ブロックだと積み上げる以外にバリエーションはないから、徐々に陶の存在感は減り、すっかり逆転してしまった。今回のインスタレーションも空間が歪むほどの圧倒的存在感だが、陶ブロックは丸太を組んだ隙間に差し挟まれるだけのチョイ役に甘んじている。丸太を使うアーティストは多いけど、陶でインスタレーションする人はあまりいないからちょっと残念に思っている。

2013/08/29（木）（村田真）

会期：2013/08/19～2013/09/14

南天子画廊［東京都］

222人の日本の文学者のポートレートを収めた画集『日本の作家222』の出版に合わせた展覧会。森鴎外や夏目漱石など明治の文豪から、安部公房、澁澤龍彦、中上健次まで、4号（33×24cm）のキャンバスに描かれた222点が一堂に展示されている。モノクロあり蛍光色あり、リアリズムあり線描画あり、ウォーホル風ありホックニー風ありとスタイルは千差万別だが、当然ながらみんな横尾っぽい。横尾っぽいとはよくも悪くも素人っぽさを残してるということ。喜寿を迎えるというのに、画家宣言30年を超えるというのに、いまだ素人っぽいというのはスゴイことだ。

2013/08/29（木）（村田真）

会期：2013/08/26～2013/09/14

ギャルリー東京ユマニテ［東京都］

サラリーマンとか政治家とかコギャルとかにグルーピングされたレリーフの群像が、騎馬戦や二人三脚のかっこうで壁3面に掛けられている。表面は新聞（たまに雑誌）の広告写真を切り貼りしたもので、顔の部分は広告に登場する人の顔の寄せ集めで成り立ち、あっちこっち文字も読みとれるという仕掛け。サラリーマンの集団なら先頭の社長の顔にファーストリテイリングの柳井社長ら、女性主任に江角マキコらの顔写真がコラージュされ、ところどころ「ビジネス」「経営」といった言葉が踊っているといった具合だ。以前はこれを立体でやっていたが、立体だと「フォトモ」をはじめ類似作品があるし、レリーフのほうが表現の幅が広がりそう。でもこういうわかりやすい作品はすぐに消費されかねないので、「おもしろい」で終わらないようなヒネリや毒が必要かも。

2013/08/29（木）（村田真）