artscapeレビュー

会期：2016/04/09～2016/05/07

タカ・イシイギャラリー東京［東京都］

およそ1世紀前の最初期のカラー写真「オートクローム」の未使用の乾板を現像して引き延ばした作品が並ぶ。全体に濃い青紫色で、周囲は褐色に縁どられ、ところどころ内側に滲み出すように触手が伸び、その先に小さな円形の島ができている。枠を意識したマーク・ロスコの絵画を思い出す。目を近づけると赤、青、緑の微粒子が見え、そのまま離れていくと今度は点や円が星や星雲のように感じられ、まるで電子望遠鏡で捉えた天体写真を見ているよう。ここで過去が現在に接合され、ミクロコスモスとマクロコスモスがワープしてつながるのだ。もうひとつ《APPRITION（OF THE SUN）》という作品は、ネットから拾った太陽の画像をダゲレオタイプで焼きつけたもの。ダゲレオタイプが流通していた19世紀には知り得なかった黒点やフレアまで写り込んでいて、これも過去と現在の出会いと言っていい。

2016/05/07（土）（村田真）

会期：2016/03/12～2016/05/07

BLUM & POE［東京都］

奥に長いギャラリーの手前に菅木志雄、奥のガラス窓沿いにロバート・モリスのインスタレーションがある。菅は5つの楔形の石のうち4つを矩形に並べ、ひとつをその外側に置き、全体を小さめの木の板で覆った《辺界》という作品。木の板はそれぞれの石に寄り添うように立て掛けられ、またそれぞれの石を関係づけるように配置されている。モリスはL字型にカットした黒いフェルトと鉛の板を無造作に積み上げた作品で、タイトルは文字どおり《鉛とフェルト》。廃棄された工業製品という印象だ。どちらも60-70年代の作品の再制作だが、場所に合わせて変形されている。おもしろいのは、ふたつの作品とも石と木、鉛とフェルトという鉱物素材と生物素材、硬いものと柔らかいものの組み合わせであること。そして菅の石が山を、木の板が平地の田畑を連想させるのに対し、モリスは混沌とした森を連想させる。どこまで意図したかは知らないけれど、図らずもふたりの作品から日本的なものと西洋的なもの、自然と人工の対比が浮かび上がる。

2016/05/07（土）（村田真）

会期：2016/04/23～2016/05/15

高架下スタジオ・サイトAギャラリー［神奈川県］

インドとネパールを旅して撮りためた写真と映像の展示。作品は大きく分けて、いま再開発中のネパールのルンビニ（釈迦の生誕地）に取材した映像、さまざまな人が瞑想する姿を長時間露光で捉えたスライドショー、チベット亡命政府のあるダラムサラの人々の画像を20台以上のディスプレイで見せるビデオインスタレーションの3種。いちばん興味深いのは人々が瞑想する写真で、瞑想中だからほとんど目を閉じて（たまに開けてる者もいる）表情もないため、まるで死人のように見える。でもカメラを固定して長時間露光で撮影してるから、どれもわずかにブレて写っている。このブレが彼らの生きてる証ということだ。どうでもいいけど、入口で香を焚くのはいささか陳腐ではないか。

2016/05/05（木）（村田真）

会期：2016/05/01～2016/05/08

八番館［神奈川県］

黄金町への道すがら入ってみる。初音ミクをモチーフにした絵が100点以上、いや200点はあるかな。小品が中心だが、単なるオタク趣味のイラスト展ではない。もともと初音ミクはヴァーチャルな存在だが、それを実在の人物のようにではなく、3次元の彫刻のように描いてるところがおもしろい。しかもオフィーリア風、点描風、ピカソ風、ヴラマンク風、リキテンスタイン風、岡本太郎風とさまざまなスタイルを借りて、モダンアートにおけるものの見方、捉え方の多様性も提示している。ときにバーバラ・クルーガー風の言葉を配したかと思えば、バーネット・ニューマンの絵を見てるミクもいて、美術の造詣もハンパない。これは見てよかった。ちなみに会場の八番館は初音町にあり、「ミクダヨー」にはうってつけの場所。

2016/05/05（木）（村田真）

会期：2016/04/22～2016/05/24

東京都美術館［東京都］

連休中なのでものすごい人。若冲っていつからこんな人気者になったんだ？ でも若冲で見るべきものって《動植綵絵》計30幅だけでしょ。動物たちを升目描きにした屏風絵も、石灯籠を点描風に描いた屏風絵も、おもしろいけどしょせんキワモノ。《動植綵絵》だってキワモノといわれるかもしれないが、ここまでキワめたらもういうことない。《動植綵絵》だけ見て帰ったわ。

2016/05/03（火）（村田真）