artscapeレビュー

京都精華大学ギャラリーフロール、Gallery PARC［京都府］

会期：2013/01/10～2013/01/26（Gallery PARCは01/20まで）
アンドレ・ブルトンが1920年代に発表した小説『溶ける魚』をタイトルに冠した本展。しかし、10人＋1組の出品作家にシュルレアリストはいない。シュルレアリスムが誕生した時代背景──第一次大戦や経済恐慌で疲弊した20世紀初頭のヨーロッパ──と、東日本大震災、原発事故、長引く経済不況、不毛な政治などの状況を抱える現代の日本に奇妙な一致を感じた作家たちが、今自分たちがなすべきことを真摯に考え、『溶ける魚』以後（＝つづきの現実）を提示する場として、自らの仕事を世に問うのだ。いささかものものしい説明になってしまったが、本展は近年京都で活発化しつつある若手美術家たちの自主企画のひとつとして注目に値する。衣川泰典、高木智広、荒木由香里、花岡伸宏、林勇気など、作家のラインアップにも期待が持てる。

2012/12/20（木）（小吹隆文）

会期：2013/01/10～2013/01/20

京都伝統工芸館内　京都美術工芸大学付属京都工芸美術館［京都府］

東京を拠点に活動する画家集団・画賊が、関西の天野萌、木内貴志、木村了子、建築ユニットmono.をゲストに迎え、京都で展覧会を開催。こけしや貝殻の置物といった伝統的な民芸品をモチーフに「新しい物産」を発表すると同時に、「胎内巡り」（真っ暗な迷路空間を通って明るい地上に戻る体験を通して、仏教の教えに導かれる過程を疑似体験する行為）が体験できる。観光都市京都の一角で繰り広げられる、怪しげなムード満載の脳内リゾートはいかが。

2012/12/20（木）（小吹隆文）

会期：2012/12/12～2012/12/23

SEWING TABLE COFFEE（星ヶ丘洋裁学園内）［大阪府］

もっとも大きなサイズでも幅は10数センチ、小さなものに至っては幅5ミリほどしかない編み紐の作品が約50点、テーブルや壁面に展示されていた。会場は昭和初期に建てられた古い洋裁学校の敷地内にあるカフェなのだが、こちらも元々は納屋として使われていた小屋のようで、その佇まいを丸ごと残しているため、室内も独特の雰囲気がある。編み紐は、それぞれの色数も1色か2色と少なく、鮮やかさや派手さなどは全くない。私が訪れた日は雨が降りだす前の曇り空で、自然光が中心の空間は薄暗く、いっそう判り難かったのだが、至近距離で見てはじめてそれらに野の花や星のモチーフが細やかに編み込まれていることに気がついた。自然の景色や夜空の眺めを想起させるリズミカルなパターンはそれぞれ、これはどこの風景なのだろう、いつなのだろうと、季節や作家の感情体験に思いを廻らせるもので、釘付けになってしまう。一見何気ない地味な編み紐ばかりなのだが、慈しいものを表現する作家の美的センスが印象的。

左＝会場は古い洋裁学校の敷地内
右＝展示風景

2012/12/20（木）（酒井千穂）

会期：2012/12/13～2012/12/20

東京都美術館 ギャラリーA［東京都］

リニューアルオープンの2012年から始まった「都美セレクション」のひとつで、既成の美術団体ではなく「新しい表現に挑むグループ」の公募。都美も団体展の貸し会場というイメージを少しでも変えたいと思っているようだ。今回は多摩美の卒業生4人による絵画、彫刻、インスタレーションの展示だが、ぼくはどっちかというと作品を見にきたというより会場を視察に来たのだ。ギャラリーAは以前はたしか彫刻室と呼ばれていた巨大空間で、壁は表面が凹凸の石なので絵が掛けられず、天井高は10メートルくらいあり、しかもその上半分はオープンになっていて使い勝手が悪そうだ。多摩美の卒業生たちも大きなヤグラを建てたり仮設壁を設けたりして苦労している。ここではどんな作品を見せるかより、いかに展示を考えるかがテーマになりそうだ。

2012/12/19（水）（村田真）

会期：2012/12/16～2012/12/25

東京藝術大学大学美術館［東京都］

美術館で博士課程の展示をやっていたのでついでにのぞいてみた。エントランスロビーにあった海谷慶の巨大木彫が印象に残った。渦巻きや竜巻を彫るか？　時間がないので早足で見て回ったが、海谷の作品がいちばんインパクトがあったなあ。

2012/12/19（水）（村田真）