artscapeレビュー

会期：2009/02/24～2009/03/22

ギャラリーなかむら［京都府］

半透明のフィルムにカラフルな色彩で描いたり、支持体を多面体にしたり、蝋やアラビア糊で防染して染色品のような効果を出したり、シンナープリントを多用したり、さまざまな技法を詰め込んだ渡辺恂三の作品。75歳の大ベテランとは思えぬ感性の柔らかさには感心するしかない。奥の部屋には、22歳のやなぎみわを描いた肖像画もこっそり展示されていた。京都市立芸大で教鞭をとっていた当時に描いたものだ。珍しい作品を見られて得をした。

2009/02/24（火）（小吹隆文）

会期：2009/02/17～2009/03/01

愛知芸術文化センター［愛知県］

愛知芸術文化センターにて、公募の審査員をつとめたアーツチャレンジ2009の展覧会を見学し、力作揃いであることを実感した。唯一、正統的な美術教育を受けていない神のぞみは、目玉が無数に反復する、独自の神話的な世界を構築した。当初の予定から場所を変えたことで、さらに高密度な作品となり、不気味さを増している。smilo-fatの《WONDER BOOK》は、多くの協力と協賛を得て、ポップアップ絵本のなかに入ることができる夢のような作品を完成させた。ただのインスタレーションではなく、構造設計の助言も必要とした点において、これは「建築」と言えるだろう。実現へのプロセスと努力を評価したい。ほかのアートとは違い、実際に作品に触って、空間の体験を楽しめることから、子どもたちにも大人気の作品だった。伊藤孝紀研究室は、ビニール傘×電話ボックスのリサイクル・システムを提案し、会場の外の都市空間を巻き込んだことによって、社会的な関心を呼ぶプロジェクトになっている。柴田英里による円環状に並ぶ世界史の悪女たちの作品は、当初のファイルで示された以上に迫力のある空間を出現させることに成功した。
宮永春香や植松琢磨の完成度はやはり高い。美大や芸大を卒業し、本格的に羽ばたこうとしている実力派のアーティストが、平均的な出展者となっている。前回に入選した作家がイベントに訪れたり、その友人の和田典子が今回は入っている、あるいは一回目の飯田陽子に教えられて、田中香菜が応募していたことなど、アーツチャレンジそのものがつむぎだす、文脈も生まれる。前年はぎりぎりで落ちたが、荒木由香里は、バージョンアップした作品によって、彼女の世界を実現した。今後、アーツチャレンジを継続していけば、企業による現代美術のサポートが減っていくなかで、若手作家の登竜門としての認知度と存在感をより高め、さらにプロ志向の応募者が増えていくだろう。

写真上──神のぞみ《Sea Garden Passion Flowers》
写真下──smilo-fat《WONDER BOOK》

2009/02/22（日）（五十嵐太郎）

会期：2009/12/19～2010/02/07

東京都写真美術館2階展示室［東京都］

東京都写真美術館恒例の「日本の新進作家展」の第8回目。出品者は尾仲浩二、百瀬俊哉、石川直樹、百々武、さわひらき、内藤さゆりである。さわひらきの展示は部屋の中でミニチュアの飛行機が発着する映像作品だが、ほかは「新進作家」たちの旅をテーマにした写真作品が展示されている（尾仲浩二を「新進作家」の枠に入れるのにはかなり違和感があるが）。
こうしてみると、石川直樹の「Mt. Fuji」のシリーズは別にして、旅のあり方が以前とはずいぶん違ってきているように感じる。未知なるものを求め、偶発性に身をまかせて世界をさまようようなロマンティックな態度は影を潜め、旅先で見出した風景の細部を、中判─大判カメラで丁寧に定着していくような作品が目につく。落着きや成熟を感じさせる仕事ぶりは、それはそれで悪くないのだが、小さくまとまってしまっている印象は否めない。何よりも写真家の身体性が希薄になってきていることが気になる。
そんななかで、百々武の「島の力」シリーズの、ナイーブだがしっかりと地に足を付けた眼差しが印象に残った（ブレーンセンターから同名の写真集も刊行）。北から南まで、日本全国66の島を訪ねて撮影した労作だが、ゆるやかに流れる島の時間とシンクロしていくなかで、「同じ時代を彼らは、僕は生きている」という認識が少しずつ形をとっていく。北海道・利尻島で撮影された、「生足」の女子高生が吹雪の中に立つポートレートが、その「同時代性」の象徴というべきだろう。

2009/02/21（土）（飯沢耕太郎）

会期：2009.2.14～2009.3.15

森アーツセンターギャラリー［東京都］

磯の岩肌みたいにゴツゴツとして、ところどころ穴のあいた作品──最近、海外のアート雑誌の広告でも見かける全光榮（チョン・クァンヨン）の作品だ。図版で見る限り「ウソっぽいなあ」と感じていたが、森美術館の下のギャラリーでやってたので実際にどんなものか見に行った。ゴツゴツした感触は、大きさの異なる三角形のポリスチレンフォームを韓紙で包み、木枠にはめ込んでレリーフ状にしているから。穴があいてるように見えるのは、その部分だけ染料で染めて陰影をつけているから。テマヒマはかかっているけど、早い話、伝統的な素材を売りものにした「だまし絵」にすぎない。立体もあって、パッと見、戸谷成雄の彫刻を思わせるものの、よく見るとハリボテ感がありあり……。なぜこんな作品が階数もショバ代も超高いギャラリーで展示され、おまけに南條史生森美術館館長の序文入りの売れそうもない豪華なカタログまでつくられるのか、事情に疎いぼくには理解できないのであった。

2009/02/21（土）（村田真）

会期：2009.2.19～2009.3.1

国立新美術館［東京都］

見た順に記すと、まず造形大。ここの絵画専攻はいつもインスタレーションや映像が混じってごちゃごちゃとにぎやかだ。絵具を塗り重ねて引っかき、ダブルイメージを生み出した平下英理のペインティングがすばらしい。隣の多摩美は全体にレベルが高い印象だが、数が多いだけに愚作も目につく。ここでも絵具を重ねて微妙な味わいを出す大橋笑子の作品が目を惹いた。日芸はいまだ20世紀、それも50～60年代で停滞している感じ。道は遠い。2階はまず女子美。牛の出産シーンを描いた絵を見て、たしか2年ほど前にも同じような絵を出してた学生がいたなあと思ったら、同じ井澤泉だった。大学院に進んでいたのね。あとはBankARTでも見覚えのある作品が多い。最後、武蔵美は質も量も多摩美とタメ張ってる。古そうな掛け軸3点の上に都市風景を描いた高橋哲也の作品にはちょっと驚いた。金持ちなのか？　田畑に落下中の10人くらいの裸婦を真上からペインタリーなタッチでとらえた川崎浩由にも驚いた。こうして見ると、どんな作品に反応するかで逆にいまの自分の好みがわかるなあ。

2009/02/21（土）（村田真）